Le 77ème Festival de Cannes s’est terminé le 25 mai dernier au terme de onze jours de compétition. Le jury présidé cette année par l’actrice, scénariste et réalisatrice américaine Greta Gerwig a rendu son palmarès. C’est le film américain Anora de Sean Baker qui a décroché la Palme d’Or. Celle-ci lui a été remise par George Lucas qui, quelques instants plus tôt, a été honoré par une Palme d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.
Francis Ford Coppola remet à George Lucas sa Palme d’honneur
Après Meryl Streep et le studio Ghibli, George Lucas est le troisième artiste à recevoir une Palme d’honneur pour ce 77ème Festival de Cannes. Après une formidable masterclass d’1h30 où il est revenu sur sa carrière, George Lucas était un des invités de cette cérémonie de clôture. Après une rétrospective en images de son œuvre, la comédienne et maîtresse de cérémonie Camille Cottin a invité George Lucas à monter sur scène où il a reçu une standing-ovation de près de cinq minutes.
Pour remettre cette palme à George Lucas, le Festival a fait appel à son ami le réalisateur Francis Ford Coppola. Malgré le fait que son nouveau film Megalopolis n’ait pas obtenu de prix, Francis Ford Coppola a tenu à être présent pour honorer le papa de Star Wars et Indiana Jones.
Francis Ford Coppola a rappelé que George Lucas et lui se sont rencontrés lorsqu’ils étaient étudiants dans deux universités concurrentes de Californie. Voyant que Lucas était passionné de cinéma, Coppola l’invita au tournage de son premier film à condition qu’il ait une idée chaque jour. Francis Ford Coppola est fier d’avoir été témoin de l’ascension de George Lucas dès THX-138 jusqu’à la création de Star Wars.
Après ces louanges, George Lucas a prononcé un discours où il remercie Francis Ford Coppola et le Festival de Cannes pour cet honneur. La première fois qu’il est venu à la Croisette, c’était pour THX 1138 mais le studio ne voulant pas lui payer un billet d’avion pour Cannes. George Lucas s’y est rendu incognito avec un ami. Il a ensuite rappelé qu’il a toujours assumé d’être un cinéaste indépendant en gardant le contrôle total de ses créations. Il a encouragé la nouvelle génération d’artistes à garder leur liberté et s’affranchir des demandes des studios, producteurs et même des spectateurs.
Une parole qui sonne forcément à contre-courant de la politique actuelle de l’industrie du cinéma aux États-Unis et ailleurs, très souvent conditionnée à la logique mercantile, aux virages idéologiques ou aux tendances culturelles.
