Diane Keaton, figure emblématique du cinéma américain, oscarisée pour son rôle dans Annie Hall, est décédée à l’âge de 79 ans en Californie, selon des informations confirmées par plusieurs sources. Sa famille a demandé le respect de sa vie privée dans ce moment difficile, sans préciser les circonstances exactes de son décès. Née Diane Hall le 5 janvier 1946 à Los Angeles, elle a marqué plus de cinq décennies de carrière, passant des planches de Broadway aux plateaux hollywoodiens, en tant qu’actrice, réalisatrice, productrice et même auteure. Son style unique, mêlant vulnérabilité et excentricité, a influencé des générations d’artistes.
Des racines californiennes aux premiers pas sur scène
Diane Keaton grandit dans une famille modeste de Santa Ana, en Californie, où son père, ingénieur civil, et sa mère, photographe amateur, l’encouragent à explorer les arts. Adolescente, elle s’initie au chant et à la danse, participant à des productions scolaires. Après des études au Santa Ana College et à l’Orange Coast College, elle s’installe à New York en 1968 pour rejoindre le Neighborhood Playhouse, une école de théâtre réputée. Ses débuts sur scène se font dans des productions off-Broadway, avant de décrocher un rôle dans la comédie musicale Hair en 1968, où elle refuse toutefois de se dénuder, fidèle à son caractère réservé.
Son entrée au cinéma survient en 1970 avec Amants et Autres Étrangers, une comédie où elle joue un petit rôle. Mais c’est sa rencontre avec Francis Ford Coppola qui la propulse : elle incarne Kay Adams dans Le Parrain (1972), reprenant le personnage dans les suites Le Parrain, 2e Partie (1974) et Le Parrain, 3e Partie (1990). Ces films, qui explorent la mafia italienne aux États-Unis, lui offrent une visibilité immédiate, bien que son rôle reste secondaire face à Al Pacino et Marlon Brando.
Une muse pour Woody Allen : les années de gloire
La collaboration avec Woody Allen définit une grande partie de sa carrière. Dès 1971, elle joue dans sa pièce Play It Again, Sam, qu’elle reprend au cinéma en 1972 sous le titre Tombe les Filles et Tais-Toi. Leur partenariat culmine avec Annie Hall (1977), où elle incarne l’héroïne éponyme, une jeune femme libre et fantasque. Ce rôle lui vaut l’Oscar de la Meilleure Actrice en 1978, et le film remporte trois autres statuettes, dont celle du Meilleur Film. Allen et Keaton, qui entament une relation amoureuse hors écran, collaborent ensuite sur Intérieurs (1978), Manhattan (1979) et Radio Days (1987), où son talent pour les personnages complexes et introspectifs s’affirme.
Parallèlement, elle explore des registres dramatiques avec À la recherche de Mr. Goodbar (1977), un thriller sur la vie nocturne new-yorkaise, et Reds (1981), réalisé par Warren Beatty, où elle interprète la journaliste Louise Bryant. Ce rôle lui vaut une nomination aux Oscars, tout comme sa performance dans Simples Secrets (1996) et Tout Peut Arriver (2003), une comédie romantique avec Jack Nicholson.
Explorations derrière la caméra et diversifications
Diane Keaton ne se limite pas au jeu : elle passe à la réalisation avec le documentaire Heaven (1987), qui interroge des Américains sur leur vision du paradis. En 1995, elle dirige Les Liens du Souvenir, un drame familial produit par Hollywood Pictures, une filiale de Disney. Elle produit et réalise également Raccroche ! (2000), une comédie sur trois sœurs réunies autour de leur père mourant, avec Meg Ryan et Lisa Kudrow.
Sa filmographie s’enrichit de comédies comme Le Club des Ex (1996), où elle forme un trio vengeur avec Goldie Hawn et Bette Midler, ou Family Stone (2005), une chronique familiale chaotique. Plus récemment, elle apparaît dans Book Club (2018) et sa suite Book Club : Le Chapitre Suivant (2023), des films sur l’amitié féminine à l’âge mûr, aux côtés de Jane Fonda et Candice Bergen.
Une présence discrète mais marquante chez Disney et ses filiales
Au sein de l’empire Disney, Diane Keaton a contribué à plusieurs projets à travers ses filiales. Chez Touchstone Pictures, elle incarne Anna Dunlap dans Le Prix de la Passion (1988), un drame sur la garde d’enfant adapté d’un roman de Sue Miller. Elle retrouve la comédie avec le rôle de Nina Banks dans Le Père de la Mariée (1991) et sa suite Le Père de la Mariée 2 (1995), des remakes où elle joue la mère protectrice face à Steve Martin.
Touchstone l’accueille aussi dans L’Autre Sœur (1999), où elle est Elizabeth Tate, une mère confrontée au handicap mental de sa fille. En 2005, elle est à l’affiche d’Esprit de Famille, un film de Noël de FOX 2000 Pictures. Chez ABC, une chaîne Disney, elle apparaît dans des téléfilms comme Aurore Boréale (2000), en tant que Roberta Blumstein, une veuve redécouvrant l’amour.
Son lien avec Pixar se concrétise par la voix de Jenny dans Le Monde de Dory (2016), la suite du (Le) Monde de Nemo, où elle prête sa voix à la mère adoptive de Dory. Elle est également mentionnée dans un épisode de The Muppets. (2016) sur ABC, intitulé « Des Tissus d’Amitié », un clin d’œil à son style vestimentaire signature.
Une vie privée sous les projecteurs, un style inimitable
Diane Keaton n’a jamais caché ses relations avec des figures du cinéma : Woody Allen dans les années 1970, Warren Beatty pendant Reds, et une liaison intermittente avec Al Pacino sur le tournage du (Le) Parrain. Mère célibataire, elle adopte deux enfants, Dexter en 1996 et Duke en 2001. Auteure de mémoires comme Then Again (2011) et Brother & Sister (2020), elle y évoque sa famille et ses luttes contre l’anxiété.
Son style vestimentaire – chapeaux larges, gants, cravates – devient une marque de fabrique, influençant la mode dès Annie Hall. Engagée dans la préservation architecturale à Los Angeles, elle publie des livres sur le design intérieur.
Avec plus de 60 films à son actif, Diane Keaton laisse un legs indélébile : une actrice qui a su naviguer entre comédie et drame, tout en défiant les normes hollywoodiennes sur l’âge et l’apparence. Son décès marque la fin d’une ère pour le cinéma américain.
