Lors du Festival international du film d’animation d’Annecy, l’équipe de la série Dragon Striker a partagé de nombreux détails sur la genèse et l’univers visuel de la série actuellement diffusée sur Disney+. La session, animée par Orion Ross, vice-président de l’animation chez Disney Kids & Family, a réuni les co-créateurs Sylvain Dos Santos et Charles Lefebvre, ainsi que la conceptrice artistique Claire Sun.
D’un projet de rugby à un univers de football magique
Dragon Striker a mis près de dix ans à voir le jour. Sylvain Dos Santos a expliqué que le projet était initialement conçu comme une série de rugby magique, un sport qu’il affectionne particulièrement, ayant grandi dans le sud de la France. Disney a finalement orienté le concept vers le football, un choix que Dos Santos a jugé pertinent une fois la série finalisée. Cette évolution a permis de construire un univers plus large autour du personnage de Kal Asterock.
Un langage visuel structuré autour du cercle et du losange
Charles Lefebvre a détaillé l’approche graphique de la série. L’ensemble du vocabulaire visuel de Dragon Striker repose sur deux formes principales : le cercle et le losange. Ces motifs se retrouvent dans les décors, les costumes et les designs de personnages, créant une cohérence visuelle forte à travers l’univers de Kal Asterock.
Les costumes mêlent fantasy médiévale et univers urbain contemporain. L’équipe a souligné l’ampleur du travail de création vestimentaire, avec des tenues adaptées aux différentes saisons, des uniformes, des armures et des vêtements d’entraînement. Cette variété n’était pas entièrement anticipée au début du projet.
Une philosophie de design centrée sur l’évolution des personnages
Charles Lefebvre a partagé sa vision en matière de conception de personnages. Il privilégie des designs relativement simples pour les personnages principaux, qu’il qualifie de « vanilla », afin de leur permettre d’évoluer au fil de la série. À l’inverse, les personnages secondaires sont conçus pour marquer immédiatement le spectateur, leur temps d’écran étant plus limité.
Claire Sun a évoqué le défi d’adapter son style naturellement doux et arrondi au langage plus anguleux défini par Lefebvre. Elle a insisté sur l’importance du travail d’équipe, expliquant que l’objectif n’est pas d’uniformiser les styles, mais de rassembler des talents complémentaires.
Un processus de production hybride inspiré des méthodes japonaises
Sylvain Dos Santos a décrit le pipeline d’animation comme une approche hybride, fortement inspirée des méthodes de production japonaises. La session a également permis d’aborder des questions plus larges, comme le parcours vers la réalisation ou le processus de pitching d’une série.
La présentation s’est conclue par un encouragement du public à découvrir ou redécouvrir Dragon Striker, désormais disponible sur Disney+ ainsi que Hulu outre-Atlantique.
