Ce lundi 21 mars se tenait la conférence de presse de la série Moon Knight. L’équipe créative et les vedettes de Moon Knight se sont réunis pour discuter de l’authenticité de la série, des nouveaux costumes confectionnés pour ce super-héros très particulier et bien plus encore lors d’une conférence de presse virtuelle.
Psychiatrie, mythologie égyptienne et humour britannique au programme de Moon Knight
La conférence de presse fut l’occasion de retrouver Oscar Isaac (qui campe Steven Grant, Marc Spector et Moon Knight), Ethan Hawke (Arthur Harrow), May Calamawy (Layla) ainsi que le réalisateur Mohamed Diab, les réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead et le producteur exécutif Grant Curtis. Le président de Marvel Studios, Kevin Feige, était absent en revanche.
Il fut d’abord demandé à Grant Curtis depuis combien de temps Moon Knight était prévu pour l’univers cinématographique Marvel et comment il s’intégrerait dans ce tableau d’ensemble.
« Moon Knight en particulier était dans le radar de Kevin Feige depuis le tout début », a-t-il répondu aux médias « Je pense que c’était une progression naturelle pour l’univers cinématographique Marvel et je pense que c’était le moment idéal. »
Comment Oscar Isaac a abordé ce personnage ?
La vedette de la série, Oscar Isaac, a été interrogée sur ce qui l’a attiré dans ce rôle et sur ce qui rend ce personnage si unique.
« Il semblait juste qu’il y avait une réelle opportunité de faire quelque chose de complètement différent, en particulier dans le MCU », a-t-il déclaré. « Pour parler de ce véritable combat interne que vit cette personne. »
Il a développé cette idée et a expliqué en quoi l’histoire de ce personnage ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant dans le MCU.
« Je pense que l’histoire est tellement personnelle, vous êtes dans la peau de ce gars et vous voyez les choses se produire. Vous le vivez comme il le vit. Je pense qu’il y a quelque chose de terrifiant à ce sujet. »
Et en parlant de cette expérience terrifiante pour Steven Grant, Oscar Isaac a expliqué à quoi ressemblait l’expérience en jouant ces multiples rôles.
« La première étape a été d’engager mon frère, Michael Hernandez, pour qu’il vienne et soit l’autre moi. C’est ce qui m’est le plus proche. C’était quelque chose que je n’avais pas prévu, à quel point cela allait être techniquement exigeant. La chose la plus amusante dans le jeu d’acteur est d’agir face à quelqu’un et de laisser se produire quelque chose de spontané auquel vous ne vous attendiez pas. Mais il n’y avait pas l’occasion de le faire. »
Oscar Isaac a également expliqué qu’il voulait apporter un autre type d’humour au MCU en livrant l’interprétation d’un personnage qui ne savait pas qu’il était drôle. Pour cela, il s’est inspiré de comédies britanniques comme The Office et a utilisé ce ton pour créer son personnage de Steven Grant, et il a même mentionné que donner au personnage un accent britannique était en fait son idée.
May Calamawy a pu partager ses réflexions sur son personnage, qui n’est pas seulement un amour, mais aussi un héros à part entière.
« J’aime à quel point elle est forte, mais en même temps, j’ai l’impression de pouvoir jouer toute la gamme d’une femme avec elle parce qu’elle est forte et qu’elle se bat pour ce qu’elle veut, mais elle est aussi un peu vulnérable et effrayée », a déclaré May Calamawy.
May Calamawy a poursuivi en expliquant la différence entre travailler un personnage existant dans les comics et celui de se baser sur elle-même et son éducation au Moyen-Orient.
« Je n’avais pas une idée fixe de cette femme, sans donner de spoilers, c’était vraiment très important pour moi, en tant que personne qui a grandi au Moyen-Orient, que je prends, plus je finissais par prendre de moi-même, plus cela devenait facile », a déclaré Calamawy. « Je voulais trouver une histoire qui fonctionnerait avec quelqu’un qui avait un conditionnement similaire, qui gérerait les situations d’une certaine manière. À quoi cela ressemblerait-il pour quelqu’un élevé là-bas par rapport à quelqu’un élevé dans l’ouest. Et c’était confrontant à bien des égards, mais quand je me suis senti d’accord pour prendre cet espace, j’ai eu l’impression que cela se passait de manière plus fluide. »
Quant au troisième acteur du panel, Ethan Hawke a expliqué ce qui l’avait poussé à assumer le rôle d’Arthur Harrow, même sans jamais lire le scénario avant de signer.
« Les histoires des films sont pavées de conteurs utilisant la maladie mentale comme élément de base pour les méchants », a déclaré l’acteur. « Et nous avons un héros malade mental. Et c’est fascinant parce que nous avons inversé toute la dynamique. »
L’équipe de réalisateurs de Moon Knight
Lorsque le groupe a été interrogé sur le rôle de la mythologie égyptienne dans la série et sur la façon dont ils se sont préparés sur ce front, Ethan Hawke n’a pas hésité à faire l’éloge de Mohamed Diab.
« Nous avions un énorme avantage, notre réalisateur étant Mohamed Diab« , a déclaré Hawke. « La façon dont [il] pense et parle, la façon dont [il] monte, la façon dont [son] cerveau fonctionne musicalement, c’est un rythme différent de celui dans lequel j’ai grandi. Et c’était merveilleux, et la façon dont [il] ] a fait venir d’autres acteurs égyptiens et la façon dont [il] pense à aborder la pensée était un point de vue unique et cela était plus précieux pour nous en tant qu’interprètes que quelque chose que nous pourrions apprendre dans un manuel. »
Mohamed Diab a parlé un peu de ce qu’il espère que le public retiendra de cette série et comment ils peuvent se connecter à ces personnages.
« Ce que j’ai appris tout au long du parcours de la série, c’est que les personnages doivent vivre avec eux-mêmes, les identités », a déclaré Diab. « Et j’ai senti que je m’identifiais à ça. »
Il a également expliqué que Moon Knight couvre une grande variété de genres et considère que c’est un accomplissement que les équipes aient réussi à faire fonctionner.
« L’une des choses dont je suis vraiment fier, et nous le sommes collectivement, est de mélanger ces genres et de ne pas se sentir étranger », a-t-il ajouté. « Vous avez l’horreur, vous avez l’action, vous avez la comédie et vous avez le drame. »
Il a également mentionné, alors que le groupe plaisantait sur le fait de répéter ensemble, que l’équipe de production de Moon Knight détenait le record du « minimum de prises » dans l’histoire de Marvel. De toute évidence, ce fut une production très fluide.
Aaron Moorhead a exprimé son bonheur de faire partie du MCU et de pouvoir raconter cette histoire basée sur la mythologie. Il avait également une vision intéressante de la mythologie créée aujourd’hui.
« Le grand mythe américain vient actuellement de Marvel et de beaucoup d’autres endroits », a déclaré Aaron Moorhead. « Mais c’est vraiment cool en ce moment de faire partie de ça. »
Son partenaire créatif, Justin Benson, a expliqué la philosophie qui explique pourquoi ils s’intègrent si bien dans l’univers Marvel.
« Je pense que dans tout ce que nous faisons, notre truc pour trouver l’humanité dans les personnages est de leur faire faire une blague et de voir l’humour dans une situation », a déclaré Justin Benson.
Et enfin, l’équipe a été interrogée sur le look unique de ce costume de Moon Knight que nous voyons dans cette nouvelle série. Grant Curtis a parlé un peu de la façon dont ce concept final a vu le jour.
« Ce personnage existe depuis 1975. Les artistes et artisans qui ont été associés à ce projet sont incroyables », a-t-il expliqué. « Mais ensuite, vous amenez ces gars et ces filles et ce que fait cette équipe d’artisans et ce que nous avons pu traduire en costume, et vous inspirer vraiment de beaucoup de grandes pages de plus de 50 ans, ce fut vraiment la meilleure idée qui a été retenue et je pense que la meilleure idée est ce que vous voyez sur [l’écran] à la fois dans les costumes de M. Knight et de Moon Knight. »
Moon Knight sera diffusée sur Disney+ à partir du 30 mars.
