Depuis son lancement le 25 mai 2024, le spectacle Alice et la Reine de Cœur : Retour au Pays des Merveilles a été source de débats parmi les fans de Disneyland Paris et les visiteurs n’ont pas forcément été unanimes sur sa première version. La deuxième saison lancée le 17 mai dernier au Parc Walt Disney Studios semble avoir corrigé le tir (un peu) et séduit davantage. Elle sera proposée jusqu’au 31 août 2025. Mais une troisième saison semble se profiler à l’horizon 2026. Cette annonce est soutenue par un appel à candidatures lancé sur le site Disney Careers pour des pilotes de BMX spécialisés en « freestyle park/dirt » et « flatland », ainsi que des acrobates trampo mur, des trampolinistes et des gymnastes ou tumblers avec une bonne aisance en trampolin, avec des auditions prévues à la fin de l’été 2025.
Un spectacle immersif et participatif
Présenté dans l’arène du Theater of the Stars, anciennement connue sous le nom de la Stunt Arena et ayant accueilli auparavant Moteurs… Action! Stunt Show Spectacular, ce spectacle musical et acrobatique de 30 minutes transporte les spectateurs dans un Pays des Merveilles revisité. Sous la direction du metteur en scène Matteo Borghi, la production met en exergue un duel électrisant entre Alice et la Reine de Cœur, orchestré par le fantasque Chapelier Fou. Inspiré du film d’animation de 1951 et teinté d’influences du film de Tim Burton de 2010, le spectacle propose une relecture contemporaine, mêlant pop-rock, acrobaties aériennes, figures de BMX et effets pyrotechniques.
L’histoire s’articule autour d’une « tea party » excentrique où Alice et la Reine de Cœur s’affrontent dans une battle musicale endiablée. Contrairement au film de 1951, où la partie de croquet n’aboutit à aucun gagnant, ce spectacle offre une tournure interactive : les spectateurs influencent le dénouement en votant pour désigner la gagnante, Alice ou la Reine de Cœur, dans un final haut en couleur. Cette dimension participative, combinée à une mise en scène dynamique, plonge le public dans une expérience collective et immersive, où l’énergie est palpable à chaque instant.
Une fusion d’art et de technologie
Le spectacle se distingue par son utilisation novatrice de la technologie et des disciplines artistiques. La scène, d’une longueur de 68 mètres, d’une profondeur de 26 mètres et d’une hauteur de 13 mètres, est conçue comme un skate park avec neuf rampes de 3,5 à 5 mètres pour la dizaine de riders BMX, qui incarnent les cartes de la Reine de Cœur. Sept trampolines, dont un de 14 mètres au centre et deux « trampo-murs » de 2,5 mètres, ajoutent une verticalité spectaculaire, synchronisant les rebonds avec la bande-son pop-rock. Treize écrans, dont un central et six en forme de cartes de jeu, amplifient l’immersion visuelle, tandis que des effets pyrotechniques et des jets de flammes renforcent l’intensité du show.
La musique joue un rôle central, avec des compositions originales comme « Welcome to Wonderland » et des réinterprétations de mélodies du film de 1951, telles que « Un Matin de Mai Fleuri ». Enregistrée en studio, la bande-son est enrichie par la performance live de 46 artistes, dont six chanteurs, quatre musiciens (guitariste, keytariste et deux percussionnistes) et 16 danseurs. Une innovation notable réside dans l’utilisation de tambours fabriqués à partir de cuves à fuel, offrant une sonorité urbaine qui s’accorde avec l’esthétique moderne du spectacle.
Les costumes, conçus par Isabelle Antoine et Malika Sif, rendent hommage à l’univers de Lewis Carroll tout en lui insufflant une touche contemporaine. Alice arbore un look de « pop star » avec des éléments déstructurés et asymétriques, tandis que la Reine de Cœur, en rouge et noir, affiche une allure audacieuse et glamour, inspirée de la cour royale mais exagérée pour un impact visuel maximal. Les personnages secondaires, comme le Chapelier Fou avec son costume vert orné de références à la couture, ou les fleurs géantes sur rollers mesurant 2,6 mètres, ajoutent une dimension théâtrale et fantaisiste.
Alice et la Reine vont de nouveau s’affronter en 2026
Le spectacle réinvente l’univers d’Alice au Pays des Merveilles en s’éloignant de l’esthétique bucolique du film de 1951 pour adopter une ambiance urbaine et psychédélique. Les décors, conçus par Olivier Dusautoir, intègrent des containers et du street art, évoquant un port de commerce revisité avec des rosiers graphiques. Cette modernité s’inspire également du film de Tim Burton de 2010, notamment dans l’approche visuelle audacieuse et l’accent mis sur l’opposition entre les deux héroïnes. Alice incarne l’imagination et la croyance en ses rêves, avec des chansons pop et des danseurs en costumes floraux, tandis que la Reine de Cœur, plus rock’n’roll, parade sur un char évoquant une Harley Davidson, accompagnée de riders BMX.
Cette dualité est au cœur du récit : les deux protagonistes ne sont pas présentées comme des opposées absolues, mais comme complémentaires. Selon Matteo Borghi, « Alice incarne l’idée qu’il faut croire en ses rêves, tandis que la Reine de Cœur défend l’idée qu’il faut croire en soi pour réussir. » Cette approche nuancée, combinée à des références subtiles au film de 1951 (comme le labyrinthe ou les animaux de la Forêt de Tulgey), crée un univers à la fois familier et innovant.
Une troisième saison en 2026 : ce que l’on sait
L’appel à candidatures sur Disney Careers pour des pilotes de BMX « freestyle park/dirt » et « flatland » laisse présager une troisième saison en 2026. Ces disciplines, qui ont marqué les esprits lors des deux premières saisons, sont au cœur de l’identité du spectacle. Les auditions, prévues à la fin de l’été 2025, ne suggèrent pas forcément que Disneyland Paris prépare une nouvelle mouture du show, mais que le rebranding du Parc Walt Disney Studios en Disney Adventure World sera l’occasion pour le Resort de mettre le paquet sur le Divertissement durant cette période clef. Ce changement de nom s’inscrit dans un ambitieux plan de rénovation, incluant l’ouverture d’un land dédié à La Reine des Neiges en 2026.
Le spectacle est inclus avec un billet ou un Pass valide pour le Parc Walt Disney Studios. Les horaires sont disponibles via l’application mobile Disneyland Paris. Pour favoriser l’inclusion, Disneyland Paris a intégré la Langue des Signes Française.
Avec son retour annoncé pour 2026, il promet de continuer à faire vibrer le Theater of the Stars et de marquer les esprits dans le futur Disney Adventure World. Reste à savoir si les représentations du spectacle n’auront pas trop d’impact visuel et sonore sur l’extension du parc.
