Searchlight Pictures a révélé un nouveau visuel pour In the Blink of an Eye, un drame de science-fiction réalisé par Andrew Stanton. Cette image, diffusée par USA Today dans un aperçu des sorties cinématographiques de 2026, précède la première du film au festival de Sundance cette année, suivie d’une arrivée sur Hulu, Hulu on Disney+ et Disney+ le 27 février. Le projet, annoncé en 2022 et tourné en 2023, marque le retour de Stanton à la réalisation en prises de vues réelles, après ses succès animés chez Pixar comme Le Monde de Nemo et WALL•E, tous deux oscarisés pour le meilleur film d’animation.
Un visuel qui tease l’esthétique futuriste
La photo promotionnelle met en scène Kate McKinnon aux côtés de Yeji Kim, offrant un aperçu de l’esthétique du film – du moins pour l’une de ses parties. Les deux actrices apparaissent dans un cadre qui évoque un environnement spatial ou technologique, avec des tons froids et une composition qui suggère une interaction humaine-technologique. Ce cliché, sobre et intrigant, capture l’essence philosophique du récit, en mettant l’accent sur les connexions humaines dans un contexte intertemporel.
In the Blink of an Eye explore l’humanité et les liens émotionnels sur des milliers d’années, à travers trois storylines interconnectées. Dans le passé préhistorique, une famille néandertalienne, chassée de son foyer, lutte pour survivre, protéger ses enfants et utiliser des outils primitifs. Au présent, Claire, une anthropologue post-grad ambitieuse interprétée par Rashida Jones, étudie des restes proto-humains anciens et entame une relation avec un collègue étudiant, Greg, joué par Daveed Diggs. Deux siècles plus tard, sur un vaisseau spatial en route vers une planète lointaine, Coakley (Kate McKinnon) et un ordinateur sentient affrontent une maladie affectant les plantes productrices d’oxygène du navire.
Cette structure narrative, qui croise les époques de manière poétique, crée une méditation profonde sur l’amour, la perte (des parents et enfants), la mortalité et le besoin de connexion – avec autrui, la nature et la technologie, indépendamment du temps. Le film s’inspire de classiques comme 2001: L’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick, Interstellar de Christopher Nolan et Magnolia de Paul Thomas Anderson, en adoptant une approche artful qui privilégie la réflexion philosophique sur l’action spectaculaire.
Un casting et une équipe de haut vol
Le casting réunit des talents variés : Kate McKinnon, connue pour ses rôles comiques dans Saturday Night Live, apporte une profondeur dramatique à Coakley ; Rashida Jones incarne Claire avec une intensité studieuse ; Daveed Diggs, primé pour Hamilton, joue Greg ; et Yeji Kim complète l’ensemble. Andrew Stanton, qui a remporté des Oscars pour ses travaux chez Pixar, signe ici son deuxième long métrage en prise de vues réelles après John Carter en 2012. Searchlight Pictures, filiale de Disney spécialisée dans les productions indépendantes, produit le film, aligné sur sa ligne éditoriale favorisant les récits introspectifs et originaux.
Ce projet représente un jalon pour Stanton, qui passe d’univers animés pixellisés à une exploration live de thèmes universels. Ce dernier dévoilera également cette année Toy Story 5. Bien que peu de détails techniques aient filtré, l’approche semble miser sur une esthétique visuelle soignée pour lier les époques, potentiellement avec des effets spéciaux subtils pour les segments futuristes.
