Le 25e film d’animation des studios Pixar est sorti sur Disney+ le 11 mars 2022, et détonne par de nombreux aspects des autres œuvres du studio ou de la Walt Disney Company. Pour autant, on peut se demander si Alerte Rouge marque un vrai tournant vers la modernité chez la firme aux grandes oreilles.
La modernité de Alerte Rouge
L’histoire, centrée autour de Mei Lee, 13 ans, en pleine crise d’adolescence, peut parfois rappeler les sujets soulevés par le film Vice-Versa en 2015. Riley, héroïne de ce dernier, tout comme Mei Lee, doit en effet faire face à de nouvelles émotions, plus fortes et plus complexes, qui sont bien plus difficiles à contrôler. Les deux films abordent la honte face aux moqueries de ses camarades de classe, les premiers amours, la relation qui devient plus conflictuelle avec les parents. On y voit aussi l’évolution des centres d’intérêts : déjà en 2015, les garçons commençaient à faire réfléchir la jeune fille et à la distraire de ses autres activités. Pour autant, dans Alerte Rouge, toutes ces questions sont abordées de manière plus brute, avec moins de détour, à la fois par les textes et par les expressions des personnages, plus expressifs, notamment chez les filles. La scène du cauchemar de Mei Lee après que sa mère l’a humiliée au supermarché est aussi très graphique et marquante.
Alerte Rouge réussit donc à se distinguer par son animation, sa modernité et son humour. Mais ce qui est très intéressant, c’est qu’à plusieurs reprises tout au long de l’histoire, les personnages cassent des codes sociaux bien établis dans le monde du cinéma, et notamment pour des films destinés à un jeune public. Premier exemple, qui a beaucoup fait parler la toile : la mère de Mei Lee, aimante mais étouffante, pense au tout début que sa fille a ses premières règles. Elle lui explique donc que son corps change, et sort… un panier rempli de paquets de serviettes ! Serviettes qui reviendront d’ailleurs dans l’intrigue plus tard. C’est une première pour un film d’animation grand public de parler aussi ouvertement de menstruations et de montrer même des protections périodiques. Toutefois, le studio Pixar n’est pas allé jusqu’à mentionner le mot « règles » ou « menstruations », préférant utiliser une métaphore : « la pivoine rouge a-t-elle fleuri ? ». Le choix a donc été fait de ne pas assumer jusqu’au bout cette normalisation. On peut par ailleurs se demander si la couleur rouge du panda n’est pas une autre allusion aux règles, bien qu’elle pourrait signifier de nombreuses choses (le rouge portant bonheur dans la culture chinoise).
Autre fait détonnant face aux habitudes du studio, et plus globalement du monde de l’animation en général : la mention d’idées au caractère érotique. C’est même la petite Mei Lee qui en parle, se reprochant d’avoir dessiné des choses « sexuelles » en pensant à un garçon. Une de ses copines qualifiera aussi un des membres du boys band 4*Town de « sexy ». Cette fois-ci, les mots sont clairement utilisés, là où dans Vice Versa, seulement des allusions y étaient faites. Même la gestuelle des personnages est plus accentuée pour mettre en avant cette attirance, à la manière des animes japonais.
Enfin, le film aborde aussi le sujet du féminisme. Mei Lee reprend par exemple à la fin du film le slogan pro-avortement « Mon corps, mon choix », mais en l’adaptant bien évidemment à la situation : « Mon panda, mon choix ». Les personnages féminins sont énormément mis en avant, quitte parfois à effacer le rôle du père. L’idée est peut-être allée un peu trop loin lorsque les rôles ont été inversés et que le groupe de copines de Mei Lee s’est mis à regarder de manière insistante et a crié des phrases de drague aux garçons en cours de sport. Il n’est pas sûr que si cela avait été un groupe de garçons, la scène aurait été accueillie de la même manière… On peut donc se poser la question de savoir où arrêter la caricature des jeunes adolescentes en ébullition devant les garçons, prêtes à garder les cheveux du caissier mignon que leur mère a coupé. L’équilibre peut être difficile à trouver entre modernité et simple inversion des schémas sociaux entre filles et garçons.
Alerte Rouge est donc résolument un Pixar moderne et novateur, qui change tant au niveau de l’animation qu’au niveau de ses personnages et de leurs dialogues. Toutefois, il pose aussi des limites, et peut refléter les propres contradictions de The Walt Disney Company. Alors, véritable rupture des normes sociales, exception à la règle ou volonté de « feminism washing », l’avenir et la réaction du public nous le dira. Toutefois, nous pouvons saluer les efforts du studio à la lampe de bureau dans sa volonté de mettre en avant des personnages féminins plus représentatifs qui correspondent davantage à la réalité actuelle rencontrée par les filles et femmes d’aujourd’hui.
