Ce vendredi 14 juin 2024, se tenait dans la grande salle de Bonlieu la traditionnelle avant-première du Pixar de l’été dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy. Le réalisateur Kelsey Mann est venu présenter le 28e long-métrage des studios à la lampe de bureau, Vice Versa 2, devant une salle remplie de fans mais également des différents étudiants ayant participé à l’édition 2024 du Disney Art Challenge sur le thème « L’Adolescence : Que d’Émotions ! » en référence direct au film. Nous avons ensuite rencontré l’équipe créative de Vice-Versa 2 durant un temps d’échanges organisé par Disney.
La 12e édition du Disney Art Challenge et l’équipe de Vice-Versa 2
En préambule de l’avant-première, Marcel Jean (délégué artistique du festival), Kelsey Mann, Hélène Etzy (présidente de The Walt Disney Company France) mais également Diane et Jean-Jacques Launier de la galerie des Arts Ludiques sont montés sur scène pour révélés les différents gagnants de la 12ème édition du Disney Art Challenge. Un moment traditionnellement associé à la présentation du Disney de Noël, mais qui cette année, par son thème associé à l’univers de Vice-Versa, s’est déroulé conjointement à l’avant-première du film Pixar.
Cette année, le prix du public parrainé par Les Arts Ludiques a été remis à Ambre de Casanove de l’école ECV Bordeaux pour son œuvre Premiers Rayons.
Et les trois premiers prix du jury ont été remis à trois étudiants en provenance des Gobelins et de Supinfocom Rubika.
- Le 3ème prix a été attribué à Chiara d’Alessandro de l’école des Gobelins Paris pour son œuvre Corrente di Emozioni ;
- Le 2ème prix a été attribué à Camille Gaereminck de l’école Supinfocom Rubika pour son œuvre Feeling Blue ;
- Le 1er prix a été attribué à Emma Suppan de l’école des Gobelins Paris pour son œuvre Pieces of Me.
Les trois lauréats ont reçu respectivement des bourses de 4 000, 5 000 et 8 000 euros de la part de Disney France, un financement particulièrement utile pour ces futurs artistes dont les formations sont particulièrement onéreuses. Nous leurs envoyons encore nos plus vives félicitations !
Genèse d’un projet
La remise des prix effectuée, Kelsey Mann a chaleureusement remercié les festivaliers pour leur présence durant cette première projection publique du film, saluant les plus de 400 personnes qui ont travaillé sur ce projet et permis au film d’arriver sur cet écran.
À l’issue de cette projection, nous avons eu le privilège de rencontrer le réalisateur mais également le producteur Mark Nielsen dans le cadre d’un échange particulièrement enrichissant. Durant cet entretien, nous en avons appris plus sur les motivations de Kelsey Mann dans la création de cette suite. Le point de départ du film a été pour lui un constat qu’il a fait en regardant des photos de lui plus jeune à son anniversaire. Lorsqu’il observait des photos de lui très jeune, il se voyait grand sourire, très heureux face à l’objectif. Puis, alors qu’il passait à des photos de lui à 10, 11, 12 et 13 ans, il se trouvait un « air de plus en plus misérable », le sourire avait disparu, c’était le début de l’adolescence. Cette âge correspond pour lui à une période où il ne voyait plus que ses défauts, où il avait ce sentiment de ne pas être assez bien. Il a ajouté dans son intervention qu’il aimerait dire que c’est quelque chose qui passe ensuite avec le temps, mais c’est finalement un sentiment auquel on revient toujours de temps en temps.
Concernant le personnage de Riley qui est désormais une jeune adolescente dans Vice-Versa 2, Kelsey Mann nous précise ensuite qu’ils avaient besoin avec ce film que tout le monde puisse s’identifier au personnage, indifféremment du fait que le spectateur soit de sexe masculin ou féminin. Mais pour tâcher d’être le plus fidèle possible aux sentiments d’une jeune fille, les équipes ont laissé une grande responsabilité de l’écriture à Meg LeFauve pour sonner juste. De plus, la moitié de l’équipe était composée de femmes, ce qui est une grande première chez Pixar. Ils ont également fait venir un groupe de neuf adolescentes à qui ils montraient différentes séquences et images du film dans le but d’en ressortir des critiques permettant d’améliorer le rendu final. Nous vous en avions déjà parlé dans un article sur les coulisses du film.
De l’animation 2D et une scène de panique
Pour revenir sur l’association d’un tel sujet – les émotions – et de la technique du cinéma d’animation, Mark Nielsen explique que l’animation reste le médium le plus incroyable pour créer des univers qui n’existent pas. Cela « permet d’aller au plus profond de son imagination ». Pour lui, c’est totalement libérateur de travailler sur de l’animation. Il nous rapporte que pour Pete Docter, cela a prit un temps fou d’imaginer ce monde pour le premier volet sorti en 2015 et récompensé de l’Oscar du Meilleur Film d’Animation l’année suivante, car ce qui se trouve dans le cerveau peut prendre n’importe quelle forme.
Mais le producteur reconnaît qu’une fois l’idée trouvée, le résultat est incroyable. Ce deuxième volet de Vice Versa s’enrichit également dans son visuel par l’ajout d’éléments en 2D. Le producteur nous explique que l’origine de cette nouvelle idée vient de la séquence du coffre-fort, un endroit de la psyché de Riley où tous ses secrets intimes sont gardés (on n’en voit qu’une infime partie d’ailleurs dans le film). L’idée que tout individu, en grandissant, peut continuer à regarder des séries pour enfants, tout en gardant ce secret bien enfermé dans son coffre-fort, est tout de suite venue à l’esprit des scénaristes. C’est alors posé la question la suivante pour les créatis du film : « Et si cette série télévisée pour enfants était un show en 2D ? ». Kelsey Mann développe en nous expliquant que mettre en place cet élément de l’histoire pas été facile puisque tout ce qui sort du pipeline de Pixar est un peu difficile à réaliser. Toutefois, ils se sont dit que ce personnage du coffre-fort devrait venir d’un ancien show, réalisé avec peu de moyen en animation limitée. Le réalisateur a rigolé en nous expliquant qu’à chaque fois qu’ils regardaient les essais des animateurs, il devait leur dire de faire « moins bien » pour que le personnage en question, Bloofy (une sorte de caricature de personnages issus de séries comme Blue et ses Amis voire Dora l’Exploratrice) reste crédible visuellement. Le résultat est plutôt très réussi, drôle et bluffant d’un point de vue technique, puisque la 2D interagit à merveille avec la 3D du reste du film.
En parallèle de ces ajouts d’éléments 2D dans le film, il y a une séquence qui semble avoir marqué la majorité des spectateurs, il s’agit de celle de la crise d’angoisse que subit Riley vers le dernier acte. Il nous était impossible de ne pas signaler la qualité d’exécution du réalisateur (et ses équipes) qui s’est dit particulièrement touché pour cette scène plus que pour toute autre d’avoir réussi le pari. Il s’agit de sa séquence préférée. Il a expliqué que jamais quelque chose de la sorte n’avait été produit au sein des studios Pixar. Pour mener à bien cette scène, il nous a présenté la manière dont tous les départements ont dû travailler durement et main dans la main : le layout, l’éclairage, l’animation, les effets visuels… Kelsey Mann nous a précisé : « Je sais que ça fonctionne quand je ne me sens pas comme le réalisateur mais comme un spectateur face à cette scène. Je n’en revenais pas de ce que l’équipe à réussi à faire, la manière dont ça transmet l’émotion, c’est saisissant ». Mark Nielsen a également rajouté que les équipes ont regardé de nombreux films et séries, notamment The Bear : Sur Place ou à Emporter, avec des scènes d’attaques de panique pour trouver l’inspiration et saisir au mieux la représentation de ce type de moment.
Autant de personnages que d’émotions
Concernant les personnages du film, Kelsey Mann nous explique avoir envisagé de nombreuses émotions. Déjà abordé par le passé, il nous en dit plus sur le sujet. Au début, il y en avait neuf dont une paire de jumelles : Jalousie et Envie. Si la paire était intéressante, ils ont finalement préféré ne garder qu’Envie qui correspondait mieux aux sentiments de Riley. L’envie est différente de la jalousie, le réalisateur lui-même se souvient avoir expérimenté ce sentiment étant adolescent. Il se souvient notamment d’un garçon particulièrement populaire, drôle, joueur de football mais également de saxophone. Tout le monde dans leur école l’aimait et il se remémore qu’à cette période, il voulait être comme lui. C’est un peu la même dynamique qu’il a souhaité insuffler entre Riley et Val Ortiz (son modèle de joueuse de hockey dans le film, qu’elle rencontre enfin). En plus d’Envie, une autre des nouvelles émotions n’est pas passée inaperçue, surtout pour le public francophone. Il s’agit d’Ennui. En effet, comment passer à côté de ce personnage à la « french touche » interprétée en version anglaise comme en version française par Adèle Exarchopoulos. Kelsey Mann nous a précisé que le choix d’avoir apporté l’accent français à ce personnage permet de montrer Riley a de nouvelles émotions plus complexes.
Le réalisateur voulait créer deux groupes distincts et que le personnage de Joie soit intimidé par ces nouveaux venus. Il fallait la mettre en difficulté, qu’elle soit moins confiante. Le producteur ajoute que c’est un petit peu comme eux face à la génération Z : on ne parle pas le même langage. À partir de là, ils ont choisi de faire passer un casting français. Kelsey Mann écoutait les différentes performances à l’aveugle, sans savoir quel actrice était en train de jouer. Lorsque ce fut le tour d’Adèle, ils ont adoré sa voix profonde qui marchait très bien avec le personnage d’Ennui. Le réalisateur nous a expliqué que la voix d’Ennui devait se construire en opposition avec celle d’Anxiété, au timbre plus aigu et au débit assourdissant. Lorsqu’il a validé la voix d’Adèle, il n’a appris qu’après son identité. Il ne savait d’ailleurs même pas qu’elle avait prêté sa voix à Flam dans Élémentaire. Lors de la rencontre, il nous rapporte qu’Adèle était très surprise d’être choisie pour de la version originale, elle s’attendait à doubler la version française uniquement et lorsqu’elle a demandé les images pour travailler, elle a été étonnée qu’ils lui disent qu’il n’y en avait pas encore, qu’ils commençaient avec elle et qu’elle avait donc une marge de manœuvre et de liberté. Enfin, concernant le personnage d’Anxiété, le public adulte s’est étonné de le voir si peu dans le cerveau des parents (on aperçoit d’autres Anxiété vers la fin dans la scène mi-crédits). Serait-ce une émotion absente chez les adultes ? Le réalisateur et le producteur ont nié cette affirmation en riant. Kelsey Mann nous a expliqué que les parents ont très clairement de l’anxiété, ils ont toute la palette d’émotion. Mais voilà, même si toutes les émotions sont là, elles n’interviennent que quand c’est leur moment. Face à cette réponse, on ne peut penser qu’au personnage de Nostalgie, bien caché derrière sa porte avec sa tasse de thé, qui intervient quelque fois trop tôt, mais qui, en dehors de ces apparitions, semble attendre son moment. Serait-ce comme ça pour toutes les nouvelles émotions ? Attendent-elles toutes leur moment derrière une porte, parfois pour intervenir ponctuellement, d’autres fois pour attendre leur moment pour faire leur grands débuts ? Peut-être une réponse que nous aurons dans un troisième film… En tout cas, le réalisateur et le producteur en seraient ravis !
L’équipe du film Vice-Versa 2 a réussi son pari
Si le réalisateur a changé entre le premier et le deuxième opus de Vice-Versa, force est de constater que ce deuxième film tient toutes ses promesses. Le résultat est une bulle d’émotion, de rires, de larmes et une pointe de nostalgie pour tous les grands enfants. Kelsey Mann et Mark Nielsen n’ont pas boudé leur enthousiasme durant la table ronde pour nous livrer de belles anecdotes sur la genèse du film autant que leur approche des différentes émotions. Toutes ces informations nous permettent de mieux appréhender leur travail à mettre en perspective d’un nouveau visionnage du film à présent dans toutes les salles.
Une dernière petite anecdote qui nous a été glissée par l’équipe de Vice-Versa 2 concerne une scène coupée : Kelsey Mann souhaitait dans ce deuxième film ajouter l’Île de la Procrastination en plus des autres déjà présentes dans le cerveau de Riley, comme l’Île de la Famille, celle de l’Amitié etc. Cette Île devait être en travaux avec une pancarte indiquant « à venir », clin d’œil à la légendaire « flemme » des adolescents. Dans cette scène, Colère ne devait cesser de s’énerver au sujet des travaux de cette île qui n’en finissaient pas. Toutefois, le réalisateur s’est résigné à ne pas garder cette île dans le produit final car, selon lui, ce lieu n’aurait ensuite pas pu être connecté avec l’hyperactivité d’Anxiété. Face à cette anecdote, on se dit toutefois qu’on espère bien voir ces îles développées à l’avenir. En tous les cas, grâce à des films comme Vice-Versa 2, c’est l’île de la passion pour le cinéma qui, dans notre cerveau, semble ne jamais pouvoir disparaître !
Retrouvez en complément de ce compte-rendu un reportage officiel sur la présentation du film Vice-Versa 2 à Annecy, en présence de son équipe créative :
