Direction les coulisses de la création de Vice-Versa 2, la suite directe du film événement de 2015, qui permet d’approfondir encore davantage le monde des émotions et du subconscient… à la sauce Pixar. Dans le film original, nous suivons Riley, qui est déracinée de sa vie dans le Midwest lorsque son père trouve un nouvel emploi à San Francisco. Comme nous tous, Riley est guidée par ses émotions : Joie, Peur, Colère, Dégoût et Tristesse.
De nouvelles émotions et une nouvelle génération de cinéastes
Les émotions vivent au Quartier Général, le centre de contrôle dans l’esprit de Riley, où elles l’aident à la conseiller dans la vie quotidienne. Alors que Riley et ses émotions luttent pour s’adapter à une nouvelle vie à San Francisco, des troubles s’ensuivent au Siège. Bien que Joie, l’émotion principale et la plus importante de Riley, essaie de garder les choses positives, les émotions finissent par entrer en conflit concernant la meilleure façon de naviguer dans une nouvelle ville, une nouvelle maison et une nouvelle école.
Le film Vice-Versa été acclamé il y a neuf ans par la critique et a suscité une énorme réaction du public qui a adoré et adopté très rapidement toutes les émotions de cette histoire incroyablement créative. Le film a rapporté près de 859 millions de dollars au box-office mondial et a donné naissance à un court métrage dérivé, Premier Rendez-Vous ?. Malgré le succès et les éloges de Vice-Versa, de nombreux fans ont été pris au dépourvu en 2022 lorsque la firme aux grandes oreilles a annoncé le développement d’une suite à la D23 Expo. La presse a pu rencontrer les équipes de ce nouveau long métrage au sein des studios d’Emeryville pour une présentation détaillée du projet.
Selon le producteur exécutif Jonas Rivera, qui a produit le premier film, créer une suite évoque une vaste gamme d’émotions pour les cinéastes. « Je me souviens d’être entré dans une salle de projection pour Toy Story 4« , dit-il. « Voir Woody dans un test d’animation m’a donné ce sentiment de renouer avec ma famille : il est comme un vieil ami. L’idée de revoir Riley et de retourner au quartier général avec Joie, Tristesse, Colère et tout le monde était comme une réunion de famille amusante. »
« En même temps », poursuit Jonas Rivera, « lorsque vous réalisez une suite, vous savez que le public viendra au cinéma avec ses propres attentes car il connaît les personnages. C’est comme une opportunité géante pour nous de proposer quelque chose qui surprend les gens. »
Le producteur Mark Nielsen, qui a été producteur associé de Vice-Versa, dit qu’il pense que le film original a trouvé un écho auprès du public parce qu’il était très pertinent. « Personnifier ce que nous ressentons était une chose très riche à explorer, non seulement pour le potentiel de divertissement qu’elle contient, mais aussi parce que c’est quelque chose avec lequel tout être humain peut se connecter », a-t-il déclaré aux médias présents. « Nous avons réalisé que le premier film préparait véritablement la prochaine ère de la vie de Riley. »
Le réalisateur Kelsey Mann a été choisi pour mettre en scène Vice-Versa 2. Elle a su aborder le défi de deux points de vue. « J’ai deux enfants – ils ont 16 et 15 ans – donc je suis en plein milieu de tout cela », dit-il. « Mais je me suis vraiment concentré sur l’idée que Riley soit une adolescente parce que c’était une période difficile dans ma propre vie. »
Dans les pas de Pete Docter
Pete Docter, directeur créatif des studios d’animation Pixar et réalisateur du premier film, et Kelsey Mann ont tous deux grandi dans le Minnesota, mais saviez-vous qu’ils vivaient tous les deux à une ville l’un de l’autre ? Le réalisateur du second volet a expliqué que le tout premier studio pour lequel il a travaillé était un studio commercial à Minneapolis et quand il a commencé, ses collègues ont dit: « Hé, il y avait ce mec ici nommé Pete et il est dans la Bay Area en train de faire des films. »
Eh bien, ce « Pete » était Pete Docter et on ne change pas une équipe qui gagne. Après avoir travaillé sur la préquelle de Monstres & Cie, Monstres Academy, Kesley Mann entre de nouveau dans les pas de Pete Docter en réalisant Vice-Versa 2. Lorsqu’on lui a demandé s’il se sentait intimidé à l’idée de réaliser la suite, Kelsey Mann a répondu qu’il était moins intimidé et plus excité. « Le premier film était amusant, imaginatif et a eu un impact significatif sur le monde et c’est pourquoi je suis ici. »
Kelsey Mann a notamment regardé ses propres photos d’enfance, prenant note de ce qu’il était à chaque jour de son anniversaire à différentes étapes de sa vie. Il s’est concentré sur une photo de lui à l’âge de 5 ans le jour de son anniversaire, avec un grand sourire jusqu’aux oreilles et un gâteau devant lui lors d’une journée censée le célébrer. Il a ensuite montré une photo de son 13e anniversaire. Pas de sourire, voulant être la chose la plus éloignée du centre d’attention le jour de son propre anniversaire – un jour qui lui était destiné – et voulant seulement se cacher.
Revenant sur le nouveau film, Kelsey Mann a poursuivi : « Le premier film a fait beaucoup de bien dans ce monde : il a donné aux gens une nouvelle façon de parler de leurs sentiments, et si nous pouvons faire quelque chose comme ça pour les adolescents du monde entier, alors signez. Moi, je veux en faire partie. »
Kelsey Mann est un excellent choix pour nous ramener au Siège des émotions de Riley. Arrivé pour la première fois aux studios d’animation Pixar en 2009, il était le superviseur de l’histoire du long métrage Monstres Academy en 2013. À ce titre, il a supervisé une équipe de cinq à huit scénaristes tout au long du processus de scénarimage du film. Kelsey Mann a également contribué au matériel auxiliaire lors de la production du long métrage Toy Story 3, a été engagé pour réaliser le court métrage dérivé de Monstres Academy, Party Central, ainsi que pour superviser l’histoire sur Le Voyage d’Arlo et En Avant.
Exploration de l’adolescence
Dans Vice-Versa 2, le public découvrira qu’une sorte de rénovation démarre dans l’esprit de Riley lorsqu’une équipe de construction se présentera pour faire place à de nouvelles émotions. L’idée que Riley entre dans la période de l’adolescence a fourni aux cinéastes la toile de fond parfaite. « Nous avons rencontré des experts », explique le producteur Mark Nielsen. « Nous avons lu beaucoup de livres et discuté avec des psychologues de ce qui arrive au cerveau des adolescents : l’expansion de leur esprit à ce moment-là. Il est devenu clair assez rapidement qu’il y aurait beaucoup de potentiel de divertissement avec un nouveau groupe d’émotions, venant perturber les cinq principales qui viennent de trouver la bonne méthode pour pouvoir travailler ensemble. »
« Il y a certainement des émotions plus complexes qui accompagnent le fait d’être adolescent », poursuit Mark Nielsen. « Anxiété fait partie de notre histoire depuis le début, mais avec l’impact que les dernières années ont eu sur nous tous, en particulier les adolescents, il semble que ce soit le bon moment dans l’histoire pour en parler. »
Il ne faut pas décourager les fans pour autant. Les émotions fondamentales de Riley sont de retour. Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tony Hale et Liza Lapira prêtent respectivement leur voix à Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût. Mais maintenant que Riley est adolescente, de nouvelles émotions débarquent et une distribution de nouvelles voix leur donne vie, notamment Maya Hawke (Stranger Things) dans le rôle d’Anxiété, Ayo Edebiri (The Bear : Sur Place ou à Emporter) dans le rôle d’Envie, Adèle Exarchopoulos (Élémentaire) dans le rôle d’Ennui et Paul Walter Hauser (Cruella) dans celui d’Embarras.
De plus, Kensington Tallman prête sa voix à Riley Andersen, qui est sur le point de commencer ses études secondaires. Lilimar a été appelée à prêter sa voix à Valentina « Val » Ortiz, une joueuse de hockey du secondaire que tout le monde, y compris Riley et ses amis, admire.
Diane Lane et Kyle MacLachlan reviennent pour incarner la mère et le père de Riley ; Sumayyah Nuriddin-Green et Grace Lu fournissent les voix des meilleures amies de Riley ; et Yvette Nicole Brown interprète la coach Roberts, qui dirige un camp de hockey d’été. Le casting vocal comprend également Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher et Yong Yea.
Dans les coulisses de la création de Vice-Versa 2
Une récente visite de la presse aux studios d’animation Pixar a permis d’en apprendre plus sur la conception des personnages avec l’artiste Jason Deamer, chef décorateur sur Vice-Versa 2. Le regretté Ralph Eggleston, ainsi qu’un certain nombre d’autres talents de Pixar, ont imaginé les décors du premier volet, mais le décès de Ralph Eggleston a permis à Jason Deamer d’intensifier la tâche et d’honorer son mentor dans le même rôle pour la suite.
Travaillant aux studios d’animation Pixar depuis 1998 et ayant démarré comme dessinateur sur Monstres & Cie, Jason Deamer a travaillé comme concepteur de personnages et directeur artistique sur un certain nombre de films Pixar, notamment Le Monde de Nemo, Ratatouille, WALL•E, Rebelle et Soul, ainsi que les courts métrages L’Homme-Orchestre, Extra-Terrien et Bao, lauréat d’un Oscar. Il a également travaillé comme décorateur sur le court métrage Piper, lauréat d’un Oscar. En tant que décorateur, Jason Deamer dirige une petite équipe d’artistes qui collaborent avec le réalisateur et toute l’équipe de production pour conceptualiser et créer une myriade de personnages, d’environnements, de couleurs et d’éclairages, qui contribuent à donner vie à l’histoire du film.
Rencontrez les anciennes et nouvelles émotions de Riley
Lors de son passage au studio pour la presse, il a présenté un aperçu spécial des nouvelles émotions ainsi que sa vision du langage et des formes des personnages du film, conservant l’apparence des cinq émotions originales, désormais accompagnées de quatre nouvelles.
Dans le film original (et il en va de même pour Vice-Versa 2), Joie est jaune, avec une forme d’étoile. Elle est toujours débordante d’énergie, les bras tendus d’excitation. Colère est rouge avec une forme rectangulaire solide avec des angles pointus et un aspect de bloc immobile. Tristesse est bleue et en forme de larme. Peur est violet et courbé avec des bords doux et l’impression d’être toujours nerveux et recroquevillé. Dégoût est verte, avec des formes très aigües dirigées vers l’extérieur.
Quant aux nouvelles émotions, « je voulais m’assurer que nous respections le canon visuel du premier film lorsque nous revisitions le monde de Vice-Versa pour ce deuxième film », a déclaré Jason Deamer, avant de décrire l’apparence des nouvelles émotions.
Selon lui, « Anxiété est orange avec une apparence liée à une sorte de forme électrique – tendue et fragile. On voit toujours le blanc de ses yeux et ses cheveux en forme de plumes trahissent ses mouvements constants. »
Sorte de boule d’énergie vidée de sa substance, Anxiété assure avec enthousiasme que Riley est préparée à tous les résultats négatifs possibles. Protégeant la nouvelle adolescente des dangers qu’elle ne peut pas voir, Anxiété est déterminée à s’assurer à tout prix que Riley s’intègre avec ses camarades du lycée. Armée de listes méticuleusement organisées et de plans pour s’assurer que Riley ne commette jamais d’erreur, Anxiété pense dix longueurs d’avance et n’hésite pas à partager les pires scénarii. Anxiété sait qu’elle a beaucoup de problèmes à gérer, mais elle a le sentiment que pousser Riley vers la perfection signifie être d’autant plus proche d’atteindre ses objectifs.
Anxiété joue un rôle important dans les relations sociales de Riley. Kelsey Mann déclare : « Dans le but de garantir que Riley est en sécurité, protégée et finalement acceptée par les autres, Anxiété pousse ce personnage à changer. Je pense que beaucoup d’adolescents font ça – je sais que je l’ai fait. Nous changeons qui nous sommes, nous nous transformons un peu afin d’obtenir cette acceptation. Mais devrions-nous changer qui nous sommes pour être appréciés ? »
Le superviseuse de l’histoire du film, McKenna Harris, insiste cependant sur le fait que même si Anxiété sert d’antagoniste, elle n’est pas l’ennemie. « Dès le début, il y a toujours eu ce fort désir de s’attaquer à cette bataille contre le perfectionnisme à laquelle beaucoup de jeunes filles sont confrontées et à laquelle nous sommes tous confrontés », explique-t-elle. « Nous avons pensé que Anxiété ne peut pas être entièrement mauvaise – elle sert un but dans nos vies – c’est pourquoi nous traitons Anxiété avec empathie et compassion dans notre histoire pour nous assurer que le personnage n’est pas une méchante basique du cinéma. C’est quelqu’un qui veut le meilleur pour Riley. »
Maya Hawke prête sa voix à Anxiété dans la version originale du film. Alors que l’équipe recherchait des acteurs pour le casting vocal, elle a contacté Maya Hawke. Pendant qu’ils réglaient les soucis d’agenda des uns et des autres, l’équipe créative a jeté un coup d’œil au calendrier du réalisateur Kelsey Mann et a découvert qu’il allait être à Walt Disney World Resort avec sa famille en vacances au même moment. Pendant qu’il passait ses vacances à EPCOT avec sa famille, l’équipe a pu l’emmener dans les coulisses derrière le pavillon du Mexique. Il a ensuite eu une visioconférence avec l’actrice Maya Hawke et, lors de l’audition, Kelsey Mann a été submergé d’émotion et a partagé qu’il avait peut-être pleuré un peu. Le cinéaste a appelé le producteur Mark Nielson juste après et Maya Hawke a décroché le rôle.
Selon Jason Deamer, « Embarras est rose comme un blush avec une forme douce et ronde pour évoquer sa réticence et sa timidité. C’est un gentil géant, et malheureusement pour lui, il veut se cacher mais il est difficile de le rater. »
Timide et résolument calme, Embarras est prêt à s’effondrer sur la console du Quartier Qénéral au premier regard de maladresse sociale. Embarras est plutôt silencieux et utilise son sweat à capuche comme cachette intégrée.
Selon le superviseur de l’histoire John Hoffman, la plus grande émotion est peut-être timide, mais elle a du punch. « Embarras est souvent un point d’exclamation dans les interactions de Riley avec d’autres personnages », dit-il. « Mais il prend vraiment vie lorsque sa relation avec Tristesse décolle. Elle voit vraiment qui est Embarras. Il y a une parenté. Embarras est un personnage très sensible et une sorte d’étranger comme Tristesse l’était dans le premier film. »
Paul Walter Hauser a été sollicité pour prêter sa voix à Embarras dans la version originale du film.
Selon Jason Deamer toujours, « Ennui a la posture d’une nouille molle. Elle est rarement assez intéressée pour relever la tête. »
Ennuyée et léthargique avec un roulement des yeux bien pratiqué, Ennui ajoute la quantité parfaite d’apathie adolescente à la personnalité de Riley, quand elle en a envie. Le meilleur dans tout ça ? Elle n’a même pas besoin de se lever du canapé : Ennui peut utiliser la console à distance grâce à son application mobile.
Selon John Hoffman, Ennui sera un personnage plutôt familier du public. « C’est ce sentiment que tous les adolescents ont, celui de ne pas s’intéresser ou de ne pas vouloir négocier », dit-il. « Je pouvais comprendre quand j’étais adolescent. Ennui a cette posture de nouilles molles et elle est attachée à sa technologie. »
La scénariste Meg LeFauve souligne que même si Ennui semble avoir été mise à l’écart, elle est là pour aider l’héroïne du film en fournissant un mécanisme de protection qui permet à Riley de passer du drame à rien du tout. « Ennui remplit également une fonction importante en créant une petite distance entre Riley et ses parents », explique-t-elle. « Je sais que ce n’est pas amusant si vous êtes le parent. »
Adèle Exarchopoulos prête sa voix à Ennui dans la version originale du film.
Enfin, toujours selon Jason Deamer, « Envie est de couleur bleu sarcelle et a une forme de champignon plus petite par rapport au reste des personnages. Naturellement, elle aimerait être plus grande et moins enfantine. »
Envie est peut-être petite, mais elle sait ce qu’elle veut. Elle est perpétuellement jalouse de tout ce que les autres ont et elle n’a pas peur de s’en plaindre. Les vœux pieux d’Envie et sa fascination pour la chose la plus récente et la plus cool attirent son attention dans toutes les directions et aspirent à ce que Riley n’a pas. Kelsey Mann précuse qu’Envie représente le sentiment « je souhaite » que les adolescents ne connaissent que trop bien. « À cet âge, nous nous appuyons vraiment sur les comparaisons sociales », dit-il. « Donc, le fait qu’Envie soit petite vient de l’idée qu’elle souhaiterait toujours être aussi grande que tout le monde. »
Le producteur Mark Nielsen ajoute ceci : « Dr. Dacher Keltner, professeur à Berkeley, psychologue et auteur, a été pour nous un excellent partenaire pour le premier film et nous avons beaucoup travaillé avec lui : la jalousie est revenue souvent et a fini par devenir Envie parce que personne ne voulait vraiment passer du temps avec la jalousie en tant que personnage. »
Ayo Edebiri, primée aux Emmy Awards, exprime la petite émotion.
Une émotion surprise !
Tout le monde a ce désir sentimental du passé – mieux connu sous le nom de nostalgie. Il serait donc parfaitement logique que Riley ressente également cette émotion. Adam Habib, directeur de la photographie de Vice-Versa 2, a noté que le personnage de Nostalgie réside au sein du Siège dans une porte qui a été placée dès le premier film. La porte qui prend la forme de Colère devait à l’origine être le hammam de ce dernier dans le premier film. Cependant, cette scène a finalement été coupée, laissant ce petit bout de décor toujours intacte. Cela a permis aux cinéastes d’introduire une nouvelle émotion de manière transparente.
Dans la version originale du film, Nostalgie est interprétée par June Squibb.
Les coulisses du doublage de Vice-Versa 2
Non seulement la production de Vice-Versa 2 a commencé pendant la pandémie, alors que les cinéastes travaillaient depuis leur domicile, mais la grève des acteurs l‘année passée s’est avérée être un défi supplémentaire à relever. Alors que la nouvelle de la grève imminente circulait dans l’industrie cinématographique, l’équipe a travaillé sans relâche pour réaliser une trentaine de sessions d’enregistrement en l’espace d’un mois seulement…
Heureusement, la grève de près de quatre mois a été levée et les cinéastes ont pu à nouveau se lancer dans trente sessions d’enregistrement supplémentaires en trente jours ! Cela a permis aux animateurs de ne rien rater et de continuer leurs travaux dans les délais.
« Story Trust » pour adolescentes
Dans le plus pur style Pixar, l’équipe derrière Vice-Versa 2 s’est concentrée sur les éléments mobiles qui maintenaient l’histoire dans la bonne direction, ce qui signifie que certaines scènes et certains gags ont dû être coupés.
La recherche est toujours cruciale lorsqu’il s’agit d’un film Pixar, et comme les cinéastes sont loin de leur adolescence, l’équipe a créé une confiance unique dans les esprits – les esprits adolescents. Kelsey Mann et le producteur Mark Nielson ont expliqué que l’équipe avait réuni une équipe de neuf adolescentes appelées « Riley’s Crew » qui venaient au studio tous les quatre mois pour découvrir l’avancement du film et apporter leurs points de vue.
Dans Vice-Versa 2, Riley (dont la voix originale est signée Kensington Tallman), ses meilleures amies Bree (voix de Sumayyah Nuriddin-Green) et Grace (voix de Grace Lu), et leur équipe de hockey des Foghorns remportent le championnat, ce qui provoque une grande joie générale, comme le montre cette nouvelle photo officielle.
Le premier film Pixar avec une équipe d’histoire majoritairement féminine
L’artiste d’histoire Rebecca McVeigh a également expliqué qu’une équipe d’histoire composée principalement de femmes a contribué à façonner l’authenticité du voyage de Riley. Elle nous raconte également qu’un groupe de femmes de plusieurs départements de production du film se sont réunies pour partager leurs idées pendant la production.
« Nous sommes tous entrés dans une pièce, nous nous sommes assis et nous nous sommes racontées nos mauvaises histoires de 13 ans », dit-elle. « Et c’était assez intéressant de voir à quel point cette expérience de 13 ans était universelle d’un point de vue intergénérationnel – parce qu’il y avait des gens dans la soixantaine qui travaillaient sur ce film, des gens dans la vingtaine. Nous avons en quelque sorte angoissé, du genre : ‘Est-ce que je me souviens d’avoir eu 13 ans d’une manière qui semblerait authentique à un jeune de 13 ans moderne ?’ Le fait que nous ayons tous partagé nos expériences de 13 ans m’a fait dire : ‘Oh, non, je pense que c’est pareil.’ »
Un chantier de l’esprit en pérpétuelle construction
En explorant des idées pour de nouveaux domaines dans l’esprit de Riley, l’équipe a pu intégrer des idées autour de « Procrastination Land » – avec la devise « Toujours en Construction ». Cependant, Kelsey Mann a noté que la scène a malheureusement dû être coupée car elle ne poursuivait pas le mouvement de l’histoire. Il a dit qu’il espérait que le public serait toujours en mesure de voir « Procrastination Land » d’une manière ou d’une autre – peut-être lors d’une scène post-générique ou dans un court métrage dérivé ?
Du cœur, de l’humour et des inspirations précises
Kesley Mann a expliqué qu’il a ajouté à l’histoire de Vice-Versa 2 une note comique qui lui est propre, celle-là même que l’on peut retrouver par exemple dans son court métrage Party Central. Des gags très visuels sont attendus dans certaines scènes. Mais le film n’est pas simplement rempli d’humour. L’équipe explique que le public pourra ressentir tout le cœur et l’émotion qu’ils ont injecté dans son histoire, de sorte à ce que tout le monde puisse s’y connecter d’une façon ou d’une autre.
Nous avons tous été adolescents et comprenons le désir et le besoin de nous intégrer – d’être acceptés. Kelsey Mann a partagé ce sentiment : « Le film est avant tout une question d’acceptation. Apprendre à aimer qui vous êtes malgré vos défauts. Il n’est pas nécessaire d’être parfait pour être aimé. C’est la base du film. »
Ainsi, tout comme le parcours de Riley tout au long de Vice-Versa 2, que vous essayiez d’être le meilleur au hockey parmi de nouveaux (et anciens amis) ou qu’une nouvelle émotion se présente au Quartier Général avec quelques bagages, nous voulons tous être acceptés.
Bien que Kelsey Mann et Mark Nielsen aient révélé l’impact de leurs adolescences respectives sur l’histoire de Vice-Versa 2, ils se sont également tournés vers d’autres films pour trouver l’inspiration. Le réalisateur de ce film a révélé que son histoire peut aussi s’apparenter à une prise de contrôle dans la veine du film Ève, porté par Bette Davis et Anne Baxter, réalisé par Joseph L. Mankiewicz et six fois oscarisé. Il s’explique :
« Je l’ai toujours présenté comme un film de prise de contrôle. Et ce film, c’était Ève [All About Eve en version originale], est-ce que vous connaissez ? Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas, c’est l’histoire d’une jeune actrice ingénue qui fait de l’ombre à la carrière d’une actrice de théâtre établie, [qu’elle admire par ailleurs]. Et je me dis : ‘Oh, je veux faire ce genre de film, je pense que ce serait vraiment intéressant.’ Donc Ève est le film que je dirais sans hésiter. »
Avec l’intrigue du film de 1950 en tête, on peut commencer à comprendre la relation qu’Anxiété entretiendra avec Joie et le reste de ses émotions. Tout comme Ève infiltre la vie de l’actrice Margo Channing dans le film de la Fox, Anxiété entre dans le monde de Riley et pousse Joie hors du Quartier Général, avec l’aide des autres nouvelles émotions. Kelsey Mann décrit comment, dès le début du développement, il savait qu’il voulait qu’Anxiété leur succède :
« Donc, j’ai toujours su que je voulais faire un film dans lequel l’Anxiété est arrivée et elle a pris le dessus. Et parce que vos émotions peuvent certainement prendre le dessus, surtout à cet âge, et donc je me dis : ‘Oh, c’est un film de prise de contrôle’. »
Autre inspiration, un film du studio A24. Les équipes de Vice-Versa 2 ont en effet révélé que la photographie des scènes dans lesquelles Anxiété contrôle l’esprit de Riley, a été inspirée par la photographie du film Uncut Gems de Joshua et Ben Safdie.
Le directeur de la photographie Adam Habib a expliqué que Kesley Mann a intégré de nombreux éléments d’Uncut Gems et la façon dont le thriller suggère visuellement son émotion, y compris la caméra portable, la mise au point extrêmement profonde ou peu profonde et l’utilisation d’objectifs grand angle, même s’il ne s’agit que d’objectifs virtuels, créés avec des effets CG.
Rencontrez Bloofy
Comme nous l’avons mentionné plus haut, les cinéastes ont fait un travail incroyable dans la conception des personnages, non seulement avec les nouvelles émotions mais aussi avec les personnages surprises. Un exemple a été dévoilé par les équipes créatives et il s’agit contre toute attente d’un personnage créé en deux dimension, nommé Bloofy.
Ce compagnon dont la voix originale est signée Ron Funches, n’est pas sans rappeler le programme télévisé pour enfants Blue et ses Amis voire Dora l’Exploratrice, car il brise le quatrième mur et parle directement à la caméra. Il s’agit à vrai dire d’un personnage que Riley adorait à la télévision quand elle était encore enfant. Sans trop en dévoiler, Bloofy deviendra sans doute l’un des personnages préférés des fans.
Autre personnage supplémentaire, dévoilé par Pixar, celui de Lance Slashblade (joué en version originale par Yong Yea). Là encore, il s’agit d’un personnage fictif dans le film, qui sera sûrement visible dans l’esprit de Riley (et probablement dans la chambre des secrets de son esprit). Il est décrit comme un personnage de jeu vidéo de l’ère PlayStation 2 peu puissant au premier abord mais une attitude beaucoup plus charismatique.
D’autres émotions laissées de côté
On l’a vu, la Jalousie a été remplacée par l’Envie lors de la conception de Vice-Versa 2. Mais d’autres émotions ont un temps été posées sur papier pour le film. Ce fut le cas de la Joie Malsaine (la « Schadenfreude ») ou encore la Culpabilité, qui ont été éliminées au fur et à mesure de l’avancement des travaux.
Une technologie permettant de sublimer les bizarreries du premier film
Près de dix ans se sont écoulés depuis le premier film. La technologie de Pixar évoluant rapidement, l’un des plus grands défis consistait à recréer tous les personnages et lieux emblématiques à partir de zéro dans un logiciel mis à jour. Mais même s’ils ne l’avaient pas fait, le chef décorateur Jason Deamer a déclaré qu’il aurait probablement quand même profité de l’occasion pour utiliser la nouvelle technologie pour embellir les personnages.
Dans le premier film, par exemple, le pull de Tristesse n’était pas vraiment généré à partir de fils tissés en images de synthèse – il était simplement ombré de manière à donner l’impression qu’il l’était. Mais avec le nouveau logiciel, sa tenue a pu devenir visuellement plus complexe dans le second opus.
« Le nouveau est en fait une ficelle tissée », explique l’artiste. « Cela ressemble plus à un pull. Cela ressemble au pull de Tristesse, mais en mieux. »
« L’une des choses que j’apprécie le plus dans notre studio est la volonté de faire évoluer nos films dans le but d’en faire le meilleur possible », explique Jason Deamer. Nous n’avons fait qu’effleurer la surface de Vice-Versa 2 en pénétrant dans une partie des coulisses de sa conception. Jusqu’à présent, nous n’avons rencontré que de nouvelles émotions, et nous n’avons même pas parlé de certains des rouages les plus internes du Quartier Général, du monde réel et des nouveaux amis de Riley !
Pour terminer cette présentation, la chose la plus intéressante qui est ressortie de cette visite est sans aucun doute l’explication sur la cohérence entre les deux films et le réalisateur Kelsey Mann a son mot à dire. Il a en effet souligné film expliquerait pourquoi le premier film ne montre que les cinq émotions principales, y compris chez les adultes.
« Je veux que tout fonctionne. Je veux que les deux films aient un sens et répondent à ces questions. ‘Où étaient-ils ?’ Pourquoi maman et papa ne les ont-ils pas ?’ Je n’étais pas sur le premier film, j’étais sur un autre film, je travaillais sur d’autres films. J’allais aux projections et tout ça. J’étais sur un autre film, donc j’étais plutôt un membre du public du premier film, qui est plutôt cool. Ensuite, je peux dire : ‘Eh bien, j’étais dans le public et je veux ça dans le prochain film, si vous ne déclenchez pas ça à ce moment, je serai déçu.’ Je vais dire : ‘Hé, je voulais ça !’ Et donc c’est la même chose, je voulais une nouvelle émotion, donc je voulais m’assurer que nous le faisions d’une manière qui avait du sens. »
Rendez-vous en juin pour en savoir encore davantage sur le film Vice-Versa 2 et ses coulisses et le découvrir dans les salles obscures.
