Dans l’univers des éditions collectors qui ravivent les souvenirs d’enfance, Disney frappe un nouveau coup avec la sortie d’un vinyle zootrope dédié aux chansons de Raiponce (Tangled en version originale). Cette édition spéciale, qui célèbre le quinzième anniversaire du long-métrage animé, transforme la bande-son emblématique en un objet de collection animé. Annoncée discrètement par le label Disney Music Emporium, elle s’adresse autant aux mélomanes nostalgiques qu’aux amateurs de vinyles artistiques, en combinant musique intemporelle et illusion optique ingénieuse. Sans fanfare excessive, cette parution rappelle comment les classiques Disney continuent d’inspirer des formats innovants, bien au-delà de l’écran.
Retour sur un conte revisité avec panache
Sorti en salles en 2010, Raiponce revisite le conte des frères Grimm avec une fraîcheur moderne, centrée sur la princesse aux cheveux magiques enfermée dans une tour par la sorcière Gothel. Réalisé par Nathan Greno et Byron Howard, le film met en scène Raiponce (voix de Mandy Moore en VO, Maéva Méline en VF), une jeune femme curieuse et aventureuse qui s’évade avec l’aide du brigand Flynn Rider (Zachary Levi en VO, Romain Duris en VF). Au-delà de l’intrigue romantique et humoristique, Raiponce excelle par ses thèmes de liberté, d’identité et de découverte de soi, le tout porté par une animation fluide et des décors enchanteurs.
Le succès fut au rendez-vous : avec plus de 592 millions de dollars de recettes mondiales, le film a non seulement relancé l’intérêt pour les princesses Disney mais a aussi inspiré une série animée, Raiponce : La Série, et divers produits dérivés et attractions. Quinze ans plus tard, son héritage perdure, notamment grâce à sa bande-son, qui capture l’essence joyeuse et émouvante de l’histoire. Composée par Alan Menken – oscarisé pour des classiques comme La Petite Sirène ou La Belle et la Bête – avec des paroles de Glenn Slater, la musique mélange ballades introspectives et numéros chorégraphiés endiablés, ancrant Raiponce dans la tradition des musicals Disney.
Une bande-son qui libère les rêves
La force de Raiponce réside en grande partie dans ses chansons, qui ponctuent le récit comme autant de moments pivots. L’album original, sorti en 2010, compile ces titres vocaux aux côtés de la partition instrumentale, mais cette nouvelle édition zoetrope se concentre sur les chansons phares, pour un total de neuf pistes réparties sur deux faces. Voici la liste complète, fidèle à l’esprit du film :
– Face A :
1. When Will My Life Begin? – Mandy Moore
2. When Will My Life Begin? (Reprise 1) – Mandy Moore
3. Mother Knows Best – Donna Murphy
4. When Will My Life Begin? (Reprise 2) – Mandy Moore
5. I’ve Got a Dream – Brad Garrett, Jeffrey Tambor, Mandy Moore, Zachary Levi & The Thug Chorus
– Face B :
1. Mother Knows Best (Reprise) – Donna Murphy
2. I See the Light – Mandy Moore & Zachary Levi
3. Healing Incantation – Mandy Moore
4. Something That I Want – Grace Potter (piste bonus, absente du film mais incluse dans le générique de fin)
Ces morceaux, interprétés avec une énergie contagieuse, explorent les aspirations de Raiponce, les manipulations de Gothel et les rêves collectifs des personnages secondaires. « I See the Light », duo romantique lors de la scène des lanternes, a même été nommé aux Oscars et aux Golden Globes, soulignant la qualité intemporelle de la composition. En vinyle, ces titres gagnent en chaleur analogique, invitant à une écoute immersive qui ravive les images du film.
L’attrait d’un vinyle animé
Ce qui distingue cette édition, c’est son format zootrope : un disque « picture disc » où des images statiques, imprimées sur la surface, créent une illusion d’animation une fois le vinyle en rotation sous une lumière stroboscopique ou filmée avec un smartphone. Inspiré des zootropes du XIXe siècle – ces cylindres rotatifs précurseurs du cinéma –, ce procédé transforme l’écoute en spectacle visuel. Pour Raiponce, les illustrations évoquent sans doute les motifs capillaires magiques ou les lanternes flottantes, bien que les détails précis des visuels restent à découvrir lors de la sortie.
Pressé en édition limitée, ce LP 33 tours est conçu pour les collectionneurs, avec une pochette thématique qui rend hommage à l’esthétique du film. Sa durée totale avoisine les 25 minutes, focalisée sur les chansons pour une expérience concise mais complète. Disney n’est pas à son premier essai en la matière : des vinyles zootrope ont déjà vu le jour pour La Reine des Neiges ou Vaiana, La Légende du Bout du Monde, confirmant une tendance à marier patrimoine musical et innovation technique.
Disponibilité et considérations pratiques
Précommandes ouvertes depuis plusieurs semaines, l’album sera officiellement disponible le 29 août 2025, au prix de 27,99 dollars sur le site Disney Music Emporium, ou autour de 40 dollars sur d’autres plateformes comme uDiscover Music – des variations liées aux distributeurs et aux régions. En Europe, des sites comme The Record Hub ou At The Movies Shop proposent des précommandes, avec des livraisons prévues fin août ou début septembre. Attention toutefois : les stocks pourraient s’épuiser rapidement, comme souvent avec les éditions collectors Disney.
Pour les acheteurs potentiels, notez que le vinyle est pressé en format standard (12 pouces), compatible avec la plupart des platines. Disney précise que les couleurs rendues numériquement peuvent différer légèrement du produit final, un détail mineur mais appréciable pour les puristes.
Au final, cet album zootrope n’est pas qu’un gadget : il incarne la pérennité d’une œuvre qui, quinze ans après, continue de charmer par sa musique. Dans un monde où le streaming domine, revenir au vinyle offre une pause tactile, une façon de redécouvrir Raiponce sous un angle neuf. Pour les fans, c’est l’occasion de faire de la place sur l’étagère – « Make Some Room Somewhere », comme le suggère le titre évocateur de cette annonce, et de perpétuer la magie Disney chez soi. Reste à espérer que d’autres classiques suivront cette voie, enrichissant encore le paysage des bandes-son animées.
