Du 15 avril au 25 septembre 2022, le Palazzo Barberini au cœur de Rome accueille une exposition dédiée à Disney et ses studios d’animation. Disney : L’Arte Di Raccontare Storie Senza Tempo revient sur les origines des plus grands classiques de l’animation Disney.
Les studios Disney s’exposent à Rome
Ce n’est pas un secret, Disney s’est inspiré de nombreuses histoires pour réaliser ses plus grands dessins animés. Qu’il s’agisse de mythes, de fables, de légendes ou de contes de fées, la plupart des films de notre enfance trouvent leur origine dans des racines bien plus anciennes.
Cette exposition, divisée en quatre thèmes, explique comment les studios d’animation Disney ont interprété ces récits séculaires et leur ont donné vie. Souvent plus sombres à l’origine, Disney s’est inspiré de ces histoires mais a adouci voire supprimé certains passages pour leur donner cette identité disneyenne que l’on connaît aujourd’hui.
Grâce à de nombreux concept arts, dessins, peintures, maquettes et cellulos, le public est plongé immédiatement dans la magie de la création.
Au cœur de la création
Tout commence par les mythes, avec l’un des premiers chefs-d’œuvre de l’animation Disney : Fantasia et la séquence de la « Symphonie Pastorale », aux décors et aux personnages rappelant les mythes et les croyances de l’Antiquité. Film d’animation incontournable des années 1990, Hercule, héros de la mythologie grecque, est la représentation parfaite des mythes dans l’univers Disney.
Pour chaque production présentée, les panneaux d’information contextualisent l’histoire originelle, et expliquent ensuite comment les artistes des studios Disney ont imaginé l’identité qu’ils allaient donner au film. Ainsi, pour le dessin animé Hercule, on peut lire : « [Gerald] Scarfe a apporté la puissance et l’élégance de l’art grec dans nos personnages, avec sa propre sensibilité de caricaturiste. » Et c’est grâce à cette sensibilité que Disney a réussi à faire de la mythologie grecque une comédie contemporaine et accessible au public.
« Le rire est intemporel. L’imagination n’a pas d’âge. Et les rêves sont éternels. »
En poursuivant la visite, le public est plongé dans l’univers des fables. Ces histoires assez courtes pointent les faiblesses des humains et délivrent une morale universelle. Souvent représentées au travers d’animaux, comme les célèbres Fables de Jean de la Fontaine, ces histoires ont été une grande source d’inspiration pour Walt Disney et ses artistes. On découvre alors le récit qui a inspiré Le Brave Petit Tailleur avec le personnage de Mickey. Une histoire sombre, adaptée de façon plus légère par les studios d’animation.
On y retrouve aussi Pinocchio, et sa bonne conscience Jiminy Cricket, qui essaie au fil de l’histoire de remettre le jeune garçon sur le droit chemin. Les artistes des studios Disney ont dû trouver le juste milieu entre rester fidèle à l’histoire de Pinocchio, écrite en 1881 par Carlo Collodi, et créer un personnage attachant que les gens auraient envie d’accompagner tout au long du film.
Imaginer les personnages
Parmi les légendes les plus connues adaptées par Disney, on retrouve Merlin L’Enchanteur et Robin des Bois, des histoires qui ont traversé les siècles, jusqu’à nos petits écrans. Les studios de l’oncle Walt utilisent une nouvelle fois les animaux pour représenter les personnages. C’est le cas dans Robin des Bois, où les protagonistes sont des animaux anthropomorphes. On peut alors saisir l’importance du dessin pour passer d’un personnage de légende à sa représentation physique dans le dessin animé. Comment représenter ce personnage, imaginer ses mouvements, ses interactions avec les autres protagonistes, tout en gardant l’essence de son caractère ? C’est à ces questions que les artistes des studios Disney ont dû répondre avant de nous livrer les chefs-d’œuvre que nous connaissons.
L’exposition se termine sur les incontournables contes de fées, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des Neiges 2. De nombreux concept arts laissent voir le processus de création des personnages, là où la Belle au Bois Dormant n’a pas encore les traits d’Aurore telle que nous la connaissons, là où Blanche Neige est blonde.
En effet, tout en respectant certains fondamentaux, Disney a pris quelques libertés par rapport aux contes originels. Dans le conte original des frères Grimm, les nains de Blanche Neige n’ont pas de nom ni de personnalité, alors que Disney leur offre un rôle important dans le dessin animé. La réinterprétation des récits originels n’est donc pas chose nouvelle dans l’univers Disney. De quoi relativiser le débat autour des rôles de la petite sirène ou de Blanche Neige confiés dans les années 2020 respectivement aux actrices Halle Bailey et Rachel Zegler.
Le film La Reine des Neiges a lui aussi connu un long processus de création avant de devenir ce long métrage à succès en 2013. L’idée d’adapter ce conte écrit en 1844 par Hans Christian Andersen n’était pourtant pas nouvelle. Walt Disney déjà s’était penché sur une adaptation, mais les projets ont échoué pendant plusieurs décennies. Récit à nouveau très sombre, les studios Disney ont gardé l’idée principale, celle d’une reine de l’hiver, mais ont imaginé un nouvel univers et une nouvelle histoire. C’est ainsi que sont nés les personnages d’Anna, Elsa, Kristoff entre autres. Malgré la neige et les couleurs froides, les artistes Disney ont réussi à créer un conte de fées réconfortant qui a plu au public.
Au-delà des origines des dessins animés, le public peut se réjouir de découvrir tant d’œuvres d’art des plus grands artistes de l’animation, tels que Marc Davis, Mary Blair, ou Glen Keane. Tout en replongeant les visiteurs dans leurs souvenirs, l’exposition Disney : L’Arte Di Raccontare Storie Senza Tempo à Rome permet de découvrir les dessins animés des studios Disney sous une nouvelle perspective : celle de la création.
