Après près de trois années d’absence, le célèbre All-American College Band a fait son grand retour à Disneyland Resort le 21 juin dernier, une tradition estivale de longue date où de jeunes musiciens issus de différentes régions en Californie ont la chance de se produire dans les rues de de « The Happiest Place on Earth ».
Les performances ont bien sûr été suspendues en 2020 lorsque Disneyland a été fermé suite à la pandémie, mais le All-American College Band n’est pas revenu en 2021. Le groupe s’est donc produit pour la dernière fois durant l’été 2019.
Après presque trois ans d’absence, le groupe est de retour pour fêter son 50e anniversaire, et vous pouvez voir une performance complète dans la vidéo ci-dessous fournie par nos confrères de Laughing Place.
Bien que vous trouviez généralement le groupe sur Main Street, U. S. A., les horaires et lieux de représentation sont sujets à changement sans préavis. Veuillez vous référer à l’application officielle Disneyland pour les informations les plus récentes.
Une tradition de Disneyland remontant à 1971, le Disneyland All-American College Band (AACB), présenté par Yamaha, est composé de 21 musiciens exceptionnels issus de collèges et d’universités à travers le pays. Ils passent 11 semaines comme Cast Members, se produisant dans le parc Disneyland sous la direction et les conseils d’experts en musique de Disney, dont le trompettiste de jazz Wayne Bergeron, le saxophoniste Sal Lozano et bien d’autres.
« C’est assez surréaliste que ça se soit passé comme ça », a déclaré au site Disney Parks Blog Jit Chatterjee, membre du groupe, lorsqu’on lui a demandé ce que ça faisait de faire partie du 50e groupe. « Je suis tellement heureux de faire partie du 50e et je suis tellement reconnaissant de travailler pour Disney. » Jit est le batteur de caisse claire du groupe et une majeure en ingénierie du son et en batterie de jazz à l’Université William Paterson dans le New Jersey.
Comme Jit, de nombreux membres du groupe ont attendu des années pour avoir la chance de se produire à Disneyland Resort. Emma Nixon, récemment diplômée de l’Université de l’Idaho avec un diplôme en interprétation de cor français et en éducation musicale, était l’un des 350 musiciens qui ont auditionné en février 2020, quelques semaines avant la fermeture de la pandémie.
« Je suis allée à la Nouvelle-Orléans pour un festival d’éducateurs de jazz qui se passait et je savais [que l’AACB] faisait des auditions là-bas », a déclaré Emma. « Ensuite, j’ai reçu un appel environ trois semaines avant notre arrivée [en mai 2022] et ils m’ont dit : » ‘Nous avons besoin d’un nouveau corniste. Pouvez-vous vous présenter ?’ et j’ai dit ‘Absolument’. »
Le groupe de cette année représente des musiciens de 13 universités de 10 États, et les étudiants sont âgés de 21 à 30 ans.
Connor Frederick, un étudiant au doctorat travaillant sur son diplôme en arts musicaux de l’Université de Miami, a d’abord ramassé un trombone à l’âge de 10 ans sous la direction de ses parents, tous deux directeurs de groupe. La sœur de Connor, une ancienne AACB de 2018, a inspiré Connor à auditionner.
« Elle n’a pas cessé de parler du groupe pendant des années. Ce fut une expérience qui a vraiment changé sa vie », a déclaré Connor. « C’est vraiment cool de savoir que ma sœur et moi avons eu la chance de participer à ce programme formidable. J’ai l’impression d’avoir beaucoup à faire. C’est une bonne forme de pression. »
Connor n’est pas le seul membre du groupe à avoir des liens familiaux. La mère d’Emma était trompettiste dans le groupe de 1989. « Maintenant, nous avons tous les deux eu la même expérience avec différentes personnes avec la même musique au même endroit », a déclaré Emma. « C’est tellement amusant. Ma mère et moi allons même nous faire faire des tatouages Disney assortis.
Le groupe est connu pour ses rythmes saccédés et ses crescendos parfaitement conçus, mais les membres passent également beaucoup de temps à apprendre des chorégraphies destinées à donner vie aux bandes sonores classiques de Disney.
« Vous n’êtes pas seulement sur scène en train de jouer ce qu’il y a sur la page. C’est la mise en scène. C’est la narration », a déclaré Jit. « C’est ce que j’aime vraiment ce que fait Disney. Nos sets, chaque mouvement que [Linda Simmons, metteuse en scène] crée et chaque note a une raison et tout se met en place. L’œuvre dans son ensemble a une histoire merveilleuse. »
