Lors d’une journée presse organisée par Pixar le 11 février 2026, les créateurs de Jumpers ont levé le voile sur les coulisses de leur nouveau film d’animation. Ce récit pas à pas retrace le cheminement du projet, de l’histoire aux images finales, en mettant l’accent sur une philosophie de production qui privilégie la clarté, l’attrait tactile et la lisibilité comique. Dans un univers où les séquences doivent rester nettes et les gags portés par les personnages, les équipes ont opté pour un style artisanal, presque comme un livre d’images, qui rend ce monde irrésistiblement doux au regard.
Les bases en couleurs : écrire avec la palette
Avant même que les personnages ne soient finalisés ou les décors modélisés, l’équipe narrative et les départements de développement visuel ont posé les fondations émotionnelles et comiques par le biais de scripts couleur précoces. Des centaines de vignettes peintes, réalisées par les artistes et les éclairagistes, ont cartographié les ambiances séquence par séquence : des verts doux pour les forêts aux palettes plus chaudes et contrastées pour les introductions marquantes ou les tournants narratifs.
Hye Sung Park, directrice artistique de l’ombrage et de l’éclairage, a expliqué comment cette phase fonctionne comme une « écriture avec la couleur ». Puisque Jumpers repose sur un timing comique rapide et des animations expressives, la palette a été intentionnellement restreinte. La saturation est gérée avec précision pour que les arrière-plans soutiennent l’action sans la dominer, et les changements tonals sont toujours motivés par les besoins du récit, non par un effet gratuit. Ce travail précoce a servi de colonne vertébrale pour assurer la lisibilité globale, évitant que l’environnement ne concurrence les personnages pelucheux et simplifiés au cœur du film.
Formes essentielles pour un casting attachant
Anna Scott, directrice artistique des personnages, a guidé la conception des héros de Jumpers autour d’un langage de formes simples et lisibles. Elle décrit les protagonistes comme construits à partir de « haricots et de cercles », un écart délibéré du réalisme hyper-détaillé. Cette approche a permis de développer l’esthétique pelucheuse signature du film : pattes trapues, silhouettes arrondies et textures évoquant des jouets feutrés.
« Nous avons travaillé sur ce look très tôt », a confié Scott, notant que la qualité tactile faisait partie de l’ADN du projet. Elle a souligné la collaboration étroite avec le réalisateur Daniel Chong pour aligner le design sur les performances et le timing comique. « Il a une sensibilité si particulière – il m’a fallu un moment pour m’y immerger, mais une fois que c’était le cas, tout s’est enclenché. » Son personnage préféré, Tom le Lézard, illustre parfaitement cette méthode : un design simple, attractif et immédiatement compréhensible à l’écran.
Le processus itératif de sculpture et de tests 3D a permis de passer d’explorations exagérées à des versions affinées, équilibrant l’adorable et le comique. Chaque itération clarifiait l’équilibre tonal, garantissant que les héros restent au centre de l’attention.
Des décors qui soutiennent l’action
Une fois le langage design posé, Bryn Imagire, chef décorateur, et Mike Altman, modeleur principal des décors, ont traduit cette vision en un environnement qui renforce l’humour et la lisibilité narrative. L’équipe s’est éloignée du réalisme traditionnel de Pixar pour adopter un aspect pictural et graphique, traitant le monde comme un livre d’images.
Altman a détaillé la construction des décors avec un aspect irrégulier et fait main : formes asymétriques, silhouettes trapues et textures simplifiées. Le gigantesque pavillon en bois des castors, composé de plus de 60 000 bâtons placés individuellement, exemplifie l’adaptation des éléments naturels : recherchés pour leur exactitude, mais stylisés pour la clarté. Face à des espaces denses comme les forêts ou les zones humides, le département modeling a opté pour un détail contrôlé, évitant que les arrière-plans ne distraient des animations.
La couche peintre : innover pour la lisibilité
Un tournant majeur dans l’identité visuelle de Jumpers a été le développement de ce que l’équipe appelle informellement la « couche peintre » – une approche d’ombrage stylisée qui réduit les détails superflus tout en préservant profondeur et dimensionnalité. Beth Albright, superviseure des effets visuels, et Bryn Imagire ont expliqué comment les textures réalistes risquaient d’écraser les personnages doux et pelucheux, menant à un besoin d’abstraction contrôlée.
Cette couche applique des traits stylisés, des variations tonales subtiles et un bruit maîtrisé aux environnements, aidant à « apaiser » l’image. L’innovation a requis une coordination entre modeling, ombrage, éclairage et effets pour assurer la stabilité lors des mouvements de caméra. Le résultat est un monde qui semble artisanal et accueillant, renforçant la lisibilité sans aplatir le cadre.
Effets aquatiques : équilibrer énergie et focus
Jumpers incluant des séquences avec des étangs, zones humides et des mouvements dans l’eau, Amit Baadkar, superviseur des effets visuels, a décrit l’approche de l’eau comme un outil narratif et un défi compositionnel. L’eau réaliste attire souvent l’attention, donc l’équipe a développé des outils pour la moduler plan par plan.
Les plans vitrines utilisent des simulations en couches – masses d’eau de base, éclaboussures, brume, mousse et interactions avec la fourrure – pour créer énergie et échelle. Dans les scènes de dialogue ou les beats comiques, l’eau est atténuée sélectivement, assurant que les personnages restent le point focal principal. Cette philosophie reflète l’éthique globale de la production : tout sert la lisibilité, rien ne perturbe l’action.
Au final, Jumpers repose sur une discipline créative où chaque étape – de la couleur au modeling – priorise l’humain et le comique. Ce processus, révélé lors de la journée presse, illustre comment Pixar maintient son excellence en innovant sans perdre de vue l’essentiel : des histoires tactiles et lisibles qui captivent tous les publics.
Le film sortira au cinéma le 4 mars en France et deux jours plus tard aux États-Unis.
