Féérique, c’est le mot qui nous vient naturellement dès que le nom » Casse-Noisette » est prononcé. Et quand la magie de Disney décide de s’inviter à cette grande fresque, on ne peut que se réjouir d’être au mois de novembre 2018. Photo inédite, concept-arts, détails sur l’histoire et l’univers : découvrez toutes les révélations sur le nouveau film des studios Disney Casse-Noisette et les Quatre Royaumes (via EW). Le ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski, basé sur une histoire de Hoffmann datant de 1816, est autant synonyme de vacances que de sucres d’orge et de neige. Cette année, Disney a offert une nouvelle vie à ce conte mythique, une adaptation grand écran relatant les aventures de Clara dans un palais magique et sur les terres fantastiques qui l’entourent.
Comment offrir à Casse-Noisette un regain de fraîcheur ?
Le producteur Mark Gordon s’est confié auprès du magazine Entertainment Weekly en introduisant son propos sur le fait que le ballet ouvert à un public plus large était une des raisons pour lesquelles Disney et lui voulaient raconter l’histoire sur des écrans de cinéma. « En ce qui concerne le ballet, c’est un classique des vacances très apprécié », dit-il, « et pourtant combien de personnes ont la possibilité de voir le ballet ? » S’inspirant des mondes et de la musique de l’histoire originale et du ballet, le film fait éclater toutes ses dimensions. « Nous avons fait notre propre version de l’histoire en nous inspirant des scénographies de certaines versions du ballet classique », explique Gordon, tandis que Guy Hendrix Dyas, designer de production, ajoute : « La vision de tout le monde sur ce que serait ce monde s’ils l’avaient vraiment vu en dehors d’une scène de ballet. » Dyas précise qu’il ne voulait pas concevoir de codes « esthétiquement agréables sans aucune épine dorsale logique », il a donc construit le monde à partir de zéro et a adopté une stricte coupure historique en 1879. « J’ai essayé désespérément de construire une logique à cet univers entier », dit-il.
« Je me souviens que l’enfant que j’étais, allait voir beaucoup de films mais n’allait pas forcément dépenser plus pour ces univers car ils n’étaient pas construits à partir de rien en tant que sociétés réelles. »
Construire un monde qui se sentirait tactile et tangible pour le public signifiait construire la majorité des décors et ne faire que remplir ici et là de CGI. « Ce n’est pas un film sur écran vert », déclare Gordon. « Nous avons effectivement construit ces ensembles. Nous voulions que les spectateurs ressentent la réalité et aient presque une expérience tactile, même s’ils ne la touchent pas littéralement. Vous pouvez sentir la différence entre les ensembles virtuels et les ensembles réels. » Disney a offert à EW un nouvel aperçu exclusif des quatre royaumes magiques et du palais, centre névralgique. Tout d’abord, à la manière de Tolkien ou d’autres grands créatifs du genre fantastique, les studios Disney ont littéralement érigé un monde complexe et cohérent, en témoigne cette carte détaillée des Quatre Royaumes.
Le Palais des Régents, centre névralgique des Quatre Royaumes
Au centre du film se trouve le palais où se réunissent les régents de tous les royaumes. L’ensemble du château, que la star Mackenzie Foy (Clara) appelle « fou », possède une herse et des tapisseries du sol au plafond. Gordon et Dyas citent tous deux une forte influence russe dans la conception. « Nous nous sommes éloignés des palais et des châteaux de fées plus traditionnels que nous avons vus ces dernières années », dit Dyas. « C’est un contexte historique russe fort pour Casse-Noisette , c’était donc tout naturel d’étudier l’architecture pour son esthétique. L’enfant en moi a regardé certains de ces magnifiques bâtiments russes avec toutes leurs couleurs vives et leurs tours surmontées d’oignon, et j’ai très vite compris que ce que je regardais étaient des tas de bonbons et de fleurs. » La clé pour rendre le palais sensationnel était de prendre l’architecture historique russe et d’ajouter des éléments tels que des couleurs hautement saturées. « Vous n’êtes pas vraiment sûr de regarder certains de ces bâtiments, qu’ils soient de véritables palais ou des jouets dans l’imagination d’un enfant », explique M. Dyas.
Au milieu du palais se trouve la salle du trône, avec quatre coins orientés vers le nord, le sud, l’est et l’ouest, vers chacun des royaumes. Dans le cadre de la logique du monde, Dyas a assigné des tâches et des responsabilités spécifiques à chaque domaine.
La Terre des Fleurs
Dans cette maison agricole pour agriculteurs et apiculteurs, Dyas s’est tourné vers les moulins à vent et les villages hollandais du sud de l’Angleterre pour concevoir ses chefs-d’œuvre floraux. « Il y a des moulins à vent dans le pays des fleurs, et ils sont agriculteurs, alors il y a la production de farine et de blé, et toutes les fonctions principales d’une société y sont exercées. Nous l’avons pris au sérieux et avons orné les décors de fleurs vivantes », note-t-il. « Il ne s’agissait pas de faire paraître les fleurs réelles ; il s’agissait de faire passer le parfum dans l’air et de permettre aux interprètes de ressentir la magie de ce que cela doit être d’être dans un monde de fleurs. » Le pays des fleurs représentait un défi unique. Il y avait de vraies fleurs sur le plateau. Le détail est poussé pour ce monde.
La Terre des Flocons de Neige
Pour ce royaume d’hommes politiques, de producteurs de glace et de mineurs, Dyas s’est inspiré d’un célèbre hôtel de glace suédois et de villages allemands du XVIe siècle, transformant cette architecture en couches de glace. « Le plus amusant était de proposer leur système de transport, qui consiste principalement en traîneaux avec des cerfs », se souvient Dyas. Marcher dans des décors élaborés comme ceux-ci était magique pour le designer.
La Terre de Bonbons
Inspiré par le personnage de la fée Sugar Plum (jouée ici par Keira Knightley), cette terre a été construite à partir de vrais bonbons. « Ils ont dû mettre des pancartes qui disaient : « Ne pas manger les bonbons », explique Foy. « Je veux, je veux le manger maintenant que je sais que c’est réel ! » Dyas se souvient que les plateaux de tournage étaient des tentations irrésistibles pour les jeunes membres de la distribution. « Je ne nommerai pas de noms, mais un de nos jeunes acteurs, chaque fois que je me suis présenté sur le plateau, ses joues étaient remplies comme un hamster », plaisante Dyas. « Beaucoup d’entre eux n’ont pas mangé ce jour-là. » Dyas a eu plusieurs inspirations pour le monde des bonbons aux couleurs vives, mais il admet que les premières images qui viennent à l’esprit sont celles du jeu de plateau Candy Land. Heureusement pour Dyas et sa précision historique stricte, beaucoup de bonbons contemporains ont leurs racines à l’époque victorienne. « Les Victoriens de l’époque s’étaient plongés dans la plus incroyable invention de bonbons que vous ayez jamais imaginée », dit-il.
« La plupart des bonbons et des bonbons que nous connaissons aujourd’hui proviennent de choses développées à cette époque. Que ce soit la barbe à papa, le massepain ou le nougat raffiné, le gâteau au chocolat, tout cela. »
Ces diverses confiseries ont été employées avec ingéniosité pour fabriquer des bâtiments avec de vrais toits de tuiles de chocolat, des murs de nougat et des vitraux faits de bonbons durs. Ils font des matériaux de construction étonnamment bons. « Les murs du bâtiment sont en nougat, et quand on coupe du nougat, on voit toutes les noix et les cerises qui s’y trouvent », explique Dyas. « Cela a l’air magnifique sur les côtés du bâtiment parce que cela ressemble à cette pierre. » Un autre élément clé de ce royaume était les tas de vapeur provenant des bâtiments et les groupes d’acteurs qui travaillaient dur pour montrer que c’était la « Révolution industrielle » partie du monde.
Le Quatrième Royaume
Auparavant connu sous le nom de Terre des Amusements et dirigé par Mère Ginger (Helen Mirren), le Quatrième Royaume, sinistre au demeurant, est maintenant un lieu mystérieux, que l’équipe créative qualifiera de « effrayant ». Gordon laisse entendre que la majorité de l’histoire se déroule dans ce domaine. Foy ajoute : « Ce sont des arbres effrayants et tout ce genre de choses, et c’était très grand et c’était magnifique. Ce sont des décors très, très impressionnants. » Si Dyas ne va pas trop dans les détails, il qualifie le Quatrième Royaume de « lieu mystérieux » que les habitants du monde ont eu peur de visiter pendant de nombreuses années. Avant de devenir cet endroit étrange, dit Dyas, c’était le « centre de foire et de cirque du monde ». Dyas et Foy notent que certains de leurs ensembles les plus importants et les plus impressionnants, dont celui de Dyas, étaient si « bizarres et sauvages » en architecture et en silhouette qu’ils ont attiré des membres d’autres productions qui tournaient à Pinewood Studios à Londres.
Casse-Noisette et les Quatre Royaumes sort le 2 novembre aux Etats-Unis et le 28 du même mois en France.