Ce jeudi 26 mars 2026, Disney a annoncé que les billets pour la prochaine édition de la D23 qui se tiendra du 14 au 16 août seront disponibles le 2 avril. Dans le même temps, Disney a communiqué les noms de ceux qui recevront le titre honorifique de Disney Legend.
Bob Iger, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Eric Goldberg, Lin-Manuel Miranda et les Jonas Brothers seront Disney Legends 2026
La cérémonie se tiendra le dimanche 16 août au terme du D23 : The Ultimate Disney Fan Event avec Ryan Seacrest, l’animateur phare d’ABC. Pour cette édition, onze personnalités (plutôt treize d’ailleurs puisqu’il y a un groupe musical) seront sacrés Disney Legends. On y retrouve des acteurs, chanteurs, producteurs, dessinateurs et cadres qui ont contribué au rayonnement de The Walt Disney Company ces dernières années ou décennies.
« La convention D23 : The Ultimate Disney Fan Event est le lieu où nous nous réunissons pour offrir à nos incroyables fans un aperçu exclusif des nouveautés à venir au sein de notre entreprise, tout en célébrant l’héritage des personnalités extraordinaires dont la créativité a façonné Disney. C’est un honneur de célébrer nos Disney Legend ; leur influence se fait sentir dans tout ce que nous faisons et les reconnaître aux côtés des fans qui apprécient leur travail donne tout son sens à cet événement. » Josh D’Amaro, directeur général de The Walt Disney Company
Chris Berman, journaliste d’ESPN
En 1979, une nouvelle chaîne câblée engagea un jeune commentateur sportif débutant, et tous deux devinrent légendaires. Cette chaîne, c’était ESPN, et le talent de 24 ans à l’époque, Chris Berman, est aujourd’hui une figure emblématique et influente du journalisme sportif. À l’époque, c’était du jamais vu. On n’avait jamais rien vu de semblable à ESPN à la télévision ; ses équipes l’ont inventée au fur et à mesure. Au début des années 1980, ESPN devint rapidement la chaîne de référence pour les téléspectateurs en quête de sport et d’actualités sportives, et Chris joua un rôle déterminant dans la définition du ton de la chaîne, en créant un lien unique avec le public. Il participa à la couverture du repêchage de la NFL par ESPN pour la première fois et a couvert des événements aussi divers que les World Series, le Super Bowl, le Monday Night Football et l’US Open. Il évolua au sein d’ESPN et devint le chouchou du public, étant élu meilleur commentateur sportif national de l’année à plusieurs reprises (1989, 1990, 1993, 1994, 1996 et 2001). Parmi ses autres distinctions, on compte le prestigieux prix Pete Rozelle Radio-Television Award® décerné par le Pro Football Hall of Fame en 2010. En 2017, Chris a été intronisé au Sports Broadcasting Hall of Fame et, en 2010, il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. En janvier 2017, ESPN a rebaptisé son studio de diffusion NFL à Bristol, dans le Connecticut, « Studio Chris Berman-Tom Jackson », en hommage à NFL PrimeTime, considérée comme l’émission d’actualités de la NFL la plus populaire de l’histoire de la télévision. Une plaque apposée à l’extérieur du studio porte l’inscription suivante : « Leurs 29 années de collaboration à l’antenne constituent un record dans le monde de la télévision sportive et leur ont valu une place de choix dans le cœur des fans de football américain du monde entier. » Élu six fois meilleur commentateur sportif national de l’année, il participera à la toute première couverture du Super Bowl par ESPN en 2027.
Jerry Bruckheimer, producteur
Jerry Bruckheimer, le producteur de cinéma et de télévision le plus prolifique de tous les temps, nommé aux Oscars, est à l’origine de nombreuses franchises, dont Pirates des Caraïbes, Top Gun (1986), Benjamin Gates et le Trésor des Templiers (2004), Bad Boys (1995) et Le Flic de Beverly Hills (1984), ainsi que de succès tels que La Chute du Faucon Noir (2001), Pearl Harbor (2001), Le Souvenir des Titans (2000), Ennemi d’État (1998), Armageddon (1998), Les Ailes de l’Enfer (1997), The Rock (1997), USS Alabama (1995) et Flashdance (1983). Beaucoup de ces créations appartiennent à Disney (mentionnées en gras). Son dernier blockbuster, F1, a engrangé plus de 631 millions de dollars au box-office mondial, devenant ainsi le film de sport le plus lucratif de tous les temps. Le film a reçu quatre nominations aux Oscars, dont celle du Meilleur film, et a remporté l’Oscar du Meilleur Son. En 2024, il a produit quatre films : Le Ministère de la Sale Guerre, Face à la Mer : L’Histoire de Trudy Ederle, Bad Boys : Ride or Die et Beverly Hills Cop : Axel F. Il a récemment signé le plus grand succès de sa carrière avec Top Gun : Maverick (2022), qui le réunissait avec Tom Cruise pour une suite très attendue du film original de 1986. Le film a terminé son exploitation en salles avec près de 1,5 milliard de dollars de recettes mondiales et a reçu six nominations aux Oscars, dont celle du Meilleur film, remportant l’Oscar du Meilleur Son. Jerry Bruckheimer est également l’un des producteurs les plus influents de la télévision, avec trois séries actuellement diffusées. Ensemble, Fire Country, Sheriff Country et Boston Blue composent la case horaire « Bruckheimer Fridays » de CBS. Enfin, l’émission The Amazing Race, dix fois lauréate d’un Emmy Award, revient cette année pour sa 39e saison. Au cours d’une carrière de plus de 50 ans, les films de Jerry Bruckheimer ont généré près de 15 milliards de dollars de recettes au box-office mondial. Il a produit plus de 2 000 heures de programmes télévisés. Ses productions ont été récompensées par d’innombrables prix, dont des Oscars, des Emmy Awards, des Golden Globes, des People’s Choice Awards, des Critics’ Choice Awards et des Grammy Awards.
Susan Egan, chanteuse, comédienne et productrice
L’artiste aux multiples talents, Susan Egan, occupe une place à part dans l’histoire de Disney. Elle est la première actrice à avoir incarné une héroïne Disney à Broadway, en créant le rôle de Belle dans le musical La Belle et la Bête, rôle qui lui a valu des nominations aux Tony Awards et aux Drama Desk Awards dans la catégorie Meilleure Actrice. Elle est également la voix emblématique de la femme fatale et spirituelle Mégara dans le film d’animation Hercule (1997). Le parcours de Susan a débuté à quelques kilomètres de Disneyland, à l’Orange County School of the Arts, puis à l’UCLA, où elle a reçu le Carol Burnett Musical Theatre Award. Après son installation à New York et ses débuts à Broadway et dans l’animation avec Disney, Susan a continué à jouer dans de nombreuses productions de Broadway, tout en prêtant sa voix à des personnages pour Disney, notamment pour les doublages anglais de deux films du Studio Ghibli : Lin dans Le Voyage de Chihiro (2002), récompensé aux Oscars, et Gina dans Porco Rosso (2005). Elle a également enregistré deux chansons pour le rôle d’Ange dans La Belle et le Clochard 2 : L’Appel de la Rue (2001) et a fait des apparitions dans Les Simpson et Amphibia. Parallèlement à sa carrière d’artiste, Susan est une productrice exécutive prolifique de concerts internationaux, en partenariat avec plusieurs divisions de Disney. Avec sa société, 10th & Main Productions, elle et son associé Adam J. Levy ont produit : Walt Disney Animation Studios : The Concert et Disney ’80s–’90s Celebration in Concert au Hollywood Bowl et Disney All Stars à Taipei pour Disney Concerts, Disney Hits Live pour le Disney Vacation Club, ainsi que les séries Broadway Stars et Heroes & Villains pour Disney Cruise Line. En tant qu’associés gérants de Broadway Princess Party LLC, ils produisent également Disney Princess – The Concert, qui a fait une tournée dans 20 pays sur cinq continents depuis 2021. En novembre 2025, Susan a été nommée marraine officielle du Disney Destiny, le navire de Disney Cruise Line qui propose différents espaces inspirés de ses rôles légendaires, dont le magnifique Café Megara.
Eric Goldberg, réalisateur et animateur
Reconnu comme l’un des plus grands animateurs, concepteurs et réalisateurs de l’industrie, Eric Goldberg a donné vie à certains des personnages les plus inoubliables des studios d’animation Walt Disney. Né à Levittown, en Pennsylvanie, Eric dessine des bandes dessinées depuis l’âge de 4 ans. Après des études d’illustration, de cinéma et d’animation à l’Institut Pratt de Brooklyn, il intègre le monde de l’animation au milieu des années 1970. Dans les années 1980, Eric fonde son propre studio londonien, Pizazz Pictures, spécialisé dans la production de publicités télévisées animées. Puis, une opportunité se présente grâce à John Musker et Ron Clements, réalisateurs du film Aladdin (1992), alors en développement aux Walt Disney Animation Studios. En concevant et en animant le Génie, Eric fait de l’acolyte métamorphe d’Aladdin le personnage animé par excellence : capable de se transformer en n’importe quelle forme à tout moment, grâce à l’animation fluide et rapide d’Eric, il prend des formes à une vitesse fulgurante, de l’abeille à Jack Nicholson en passant par Pinocchio, le personnage emblématique de Walt Disney. Eric a ensuite réalisé Pocahontas, Une Légende Indienne (1995) aux côtés de Mike Gabriel et a supervisé l’animation du satyre Phil, personnage plein d’esprit, dans Hercule (1997). À l’aube du nouveau millénaire, Eric Goldberg a développé et réalisé les segments « Rhapsody in Blue » et « Carnival of the Animals, Finale » de Fantasia 2000 (2000). Cet artiste chevronné a également mis son expertise au service de l’animation 3D, avec sa touche personnelle. Eric a contribué à des films tels que Vaiana, La Légende du Bout du Monde (2016) et Vaiana 2 (2024) en supervisant l’animation du personnage de Mini Maui, qu’il a animé avec un style dessiné à la main. Il a également supervisé l’animation de l’adorable alligator Louis dans La Princesse et la Grenouille (2009). Plus récemment, Eric a supervisé l’animation traditionnelle du film Mickey : L’Histoire d’une Souris (2022) et a dirigé l’animation traditionnelle du court métrage d’animation primé aux Emmy Awards, Il Était une Fois un Studio, créé pour célébrer le centenaire de Disney en 2023. En 2025, il a écrit, réalisé et dirigé l’animation de l’épisode spécial de Hot Ones mettant en scène Donald Duck. Il fait également partie d’une équipe de haut niveau supervisant la restauration de grands classiques tels que Blanche Neige et les Sept Nains (1937) et Cendrillon (1950).
Anne Hathaway, comédienne et productrice
Actrice chevronnée de théâtre et de cinéma, Anne Hathaway a marqué de son empreinte indélébile de nombreux pans de la culture populaire, des univers fictifs de Génovie et du Pays des Merveilles aux bureaux des gratte-ciel de l’industrie internationale de la mode. Née à New York, elle se passionne pour les arts de la scène dès son plus jeune âge, étudiant d’abord au Vassar College, puis à l’Université de New York. Sa carrière chez Disney débute avec l’interprétation inoubliable de Mia Thermopolis dans Princesse Malgré Elle (2001) et Un Mariage de Princesse (2004), deux films qui lui assurent une place de choix à Hollywood et une immense popularité auprès des fans du monde entier. Elle incarne ensuite la douce Reine Blanche dans Alice au Pays des Merveilles (2010), adaptation oscarisée de Tim Burton, et dans sa suite, Alice de l’Autre Côté du Miroir (2016). Après des apparitions dans Histoires Enchantés (2004) et Jane (2007), l’actrice a également prêté sa voix à Haru dans le doublage anglais de 2005 du film d’animation du Studio Ghibli, Le Royaume des Chats (2002). Parmi ses précédents rôles au cinéma et à la télévision pour 20th Century Studios, on peut citer Get Real (1999-2000), une apparition remarquée dans Les Simpson (récompensée par un Emmy Award), Les Griffin, Love & Other Drugs (2010), et les films d’animation à succès Rio (2011) et Rio 2 (2014) pour Blue Sky Studios. Récompensée aux Oscars, Golden Globes, Emmy Awards, Critics’ Choice Awards, Screen Actors Guild Awards et d’un BAFTA, Anne reprendra son rôle d’Andy Sachs, icône de la mode, dans Le Diable s’Habille en Prada 2, en salles en mai 2026.
Bob Iger, chef d’entreprise
Largement reconnu comme l’un des chefs d’entreprise les plus influents au monde, Bob Iger a dirigé The Walt Disney Company pendant vingt ans. En tant que PDG, il a supervisé les acquisitions de Pixar (2006), Marvel Studios (2009), Lucasfilm Ltd. (2012) et 21st Century FOX, Inc. (2019), ainsi que l’ouverture historique du premier parc à thème et complexe hôtelier Disney en Chine continentale, Shanghai Disney Resort, et la sortie record de plus de 30 films ayant chacun rapporté plus d’un milliard de dollars au box-office mondial. Toujours tourné vers l’innovation technologique, Bob Iger a fait de Disney un leader du secteur grâce à son offre de contenus créatifs sur de multiples plateformes, notamment le lancement de Disney+ et du service de télévision en direct d’ESPN. Né à New York, il a grandi à Oceanside, dans l’État de New York. Après avoir été présentateur météo dans une chaîne de télévision locale, Iger a débuté sa carrière à ABC en 1974 et compte plus de 50 ans de service au sein de The Walt Disney Company. En tant que président du groupe ABC, Bob Iger supervisait le réseau de télévision et ses stations, les chaînes câblées, ainsi que les activités de radio et d’édition. Il a également piloté la fusion complexe entre Capital Cities/ABC, Inc. et The Walt Disney Company. Il a rejoint officiellement l’équipe de direction de Disney en 1996 en tant que président du groupe ABC, filiale de Disney, et s’est vu confier en 1999 la responsabilité supplémentaire de président de Walt Disney International. À ce titre, Bob Iger a développé et coordonné la présence de Disney hors des États-Unis, jetant ainsi les bases de la croissance internationale actuelle de l’entreprise. De 2000 à 2005, Bob Iger a occupé les fonctions de président et de directeur général délégué de Disney. Il a été nommé PDG de Disney en octobre 2005, puis élu président du conseil d’administration en 2012. En février 2020, il a assumé la fonction de président exécutif et a dirigé les activités créatives de l’entreprise jusqu’en décembre 2021. Il est revenu à la tête de Disney en novembre 2022 et a occupé ce poste jusqu’en mars 2026. Sa vision stratégique s’est articulée autour de trois piliers fondamentaux : la création de contenus de la plus haute qualité ; le développement de l’innovation et l’intégration des nouvelles technologies ; et l’expansion sur de nouveaux marchés à travers le monde. Bob Iger est l’auteur du best-seller du New York Times, Bob Iger : Leçons de Leadership Créatif : Mon Aventure à la Tête de l’Entreprise qui Transforme la Magie en Réalité (The Ride of a Lifetime: Lessons Learned from 15 Years as CEO of The Walt Disney Company pour la version originale en 2019).
Kim Irvine, Imagineer
Durant ses 55 années chez Walt Disney Imagineering, le leadership de Kim Irvine a laissé un héritage créatif indélébile et a élevé les standards artistiques des parcs Disney à travers le monde, et plus particulièrement à Disneyland Resort, le royaume magique originel de Walt Disney. Au moment de son départ à la retraite en 2024, Kim était directrice de la création du bureau d’Anaheim de Walt Disney Imagineering et supervisait la conception, le choix des couleurs et l’aménagement intérieur de la plupart des projets de Disneyland Resort. Originaire de Californie du Sud, cette Imagineer prolifique a baigné dans l’univers Disney depuis son enfance. Son père, Harvey Toombs, était animateur au sein du studio, et sa mère, Leota Toombs, Imagineer et Disney Legend, a notamment marqué de son empreinte Haunted Mansion de Disneyland Resort en incarnant l’éthérée Madame Leota. En 2001, lorsque des éléments du film L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton furent intégrés à l’attraction pour les fêtes, les Imagineers demandèrent à Kim si elle accepterait d’incarner Madame Leota. En 1970, Kim Irvine se forgea sa propre voie comme peintre et maquettiste chez WED Enterprises (aujourd’hui Walt Disney Imagineering), au sein du célèbre atelier de maquettes de l’entreprise. Elle y confectionnait des chapeaux pour les ours, posait des plumes sur les oiseaux et peignait des maquettes de toutes sortes, notamment pour l’attraction « it’s a small world » à Walt Disney World. Son expérience fut vaste. Parmi de nombreux projets, petits et grands, elle joua un rôle déterminant dans l’ouverture du premier bureau Imagineering à Anaheim (un site qu’elle contribuera plus tard à diriger), la conception du restaurant Rancho Del Zocalo, la suite Disneyland Dream Suite, la rénovation de « it’s a small world », la transformation du Club 33, du Jolly Holiday Bakery Café et la supervision constante de la conception de l’emblématique château de La Belle au Bois Dormant du parc. En 2011, Kim Irvine est devenue la première femme à recevoir le prestigieux prix Buzz Price Thea Award pour l’ensemble de sa carrière, décerné par la Themed Entertainment Association.
Dwayne Johnson, comédien et producteur
Dans une carrière marquée par la transgression des stéréotypes, Dwayne Johnson a commencé par réinventer un cliché éculé. Pour lui, la nécessité a été le moteur de sa renaissance. Après une enfance nomade et précaire, Dwayne se retrouva avec seulement 7 dollars en poche. À 23 ans, son rêve de devenir footballeur professionnel venait de s’évanouir. Au lieu de se décourager, Dwayne se lança à corps perdu dans la première d’une série de transformations audacieuses. Malgré l’opposition de son père (mais avec la bénédiction de sa mère), il se précipita dans le monde du catch. Il devint le catcheur le plus populaire et le plus titré de tous les temps. Fort de ce succès, Dwayne risqua une nouvelle fois sa carrière en se réinventant comme acteur et, au fil des années, en devenant l’acteur principal le mieux payé d’Hollywood. Il se lança ensuite dans la production de films, de séries télévisées et de programmes numériques avec sa société de production, Seven Bucks Productions, au nom évocateur. Par ailleurs, Dwayne Johnson a écrit des mémoires qui ont figuré en tête des ventes du New York Times et a mis ses autres passions, très diverses, au service de projets philanthropiques et entrepreneuriaux. Sa transformation la plus marquante a été son interprétation magistrale du combattant de l’UFC Mark Kerr dans Smashing Machine, le premier film réalisé par Benny Safdie. Se métamorphoser physiquement en Kerr a été un véritable défi, nécessitant plus de 20 prothèses et quatre heures de travail par jour (le film a d’ailleurs été nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleurs Maquillages et Coiffures). La métamorphose intérieure de Dwayne Johnson a été une révélation, sa performance lui valant une nomination aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur Acteur dans un Film dramatique. Prochainement, il retrouvera Benny Safdie pour incarner à nouveau un septuagénaire excentrique nommé Chicken Man dans Lizard Music, adaptation du roman jeunesse surréaliste et culte de Daniel Pinkwater. Dwayne Johnson collaborera ensuite avec le légendaire Martin Scorsese, qui réalise l’adaptation de son livre autobiographique (coécrit avec le célèbre auteur Nick Bilton) sur le parrain de la mafia hawaïenne Wilford « Nappy » Pulawa. Il partagera l’affiche avec Leonardo DiCaprio et Emily Blunt, et produira également le film avec cette dernière. Par ailleurs, Dwayne Johnson est à l’affiche du thriller psychologique sans titre de Darren Aronofsky, réalisateur nommé aux Oscars, produit par A24. Après ses débuts au cinéma en 2001 dans Le Retour de la Momie, il décroche son premier rôle principal dans Le Roi Scorpion l’année suivante et, depuis, sa carrière est en pleine ascension. Avec plus de 15 milliards de dollars de recettes mondiales, il figure parmi les cinq plus grandes stars du box-office de tous les temps. Au fil des années, il a relancé des franchises à succès, notamment Fast & Furious en 2011 et Jumanji : Bienvenue dans la Jungle en 2017 avec deux suites, tout en créant ses propres films. Dwayne Johnson a prêté sa voix au demi-dieu Maui dans le film d’animation Disney Vaiana , La Légende du Bout du Monde nommé aux Oscars. Il a ensuite repris le rôle dans Vaiana 2, qui a rapporté plus d’un milliard de dollars dans le monde, et l’incarnera à nouveau dans le très attendu film en prises de vues réelles de Vaiana, La Légende du Bout du Monde (sortie prévue à l’été 2026). Au total, Dwayne Johnson a joué dans plus de 40 films, parmi lesquels : Bienvenue dans la Jungle (2003), Walking Tall (2004), Be Cool (2005), Super Plan (2007), Gridiron Gang (2006), Max la Menace (2008), No Pain No Gain (2013), San Andreas (2015), Agents Presque Secrets (2016), Skyscraper (2018), Fighting with My Family (2019), Jungle Cruise (2021), Red Notice (2021), Black Adam (2022), Red One (2024) et Zootopie 2 (2025).
Les Jonas Brothers, chanteurs, auteurs, compositeurs, comédiens et producteurs
Nick, Joe et Kevin Jonas ont connu la célébrité au début des années 2000 sous le nom de Jonas Brothers et sont devenus des stars de la pop mondialement reconnues, nominés deux fois aux Grammy Awards et plusieurs fois disque de platine, tant en groupe qu’en solo. Formé en 2005, le groupe de frères a marqué la fin des années 2000 et est devenu incontournable avec des albums tels que It’s About Time (2006), Jonas Brothers (2007), A Little Bit Longer (2008) et Lines, Vines and Trying Times (2009). Habitués à la scène dès leur plus jeune âge, ces natifs du New Jersey ont connu un succès fulgurant durant leurs années de formation en tant que stars de Disney Channel, notamment grâce à leurs rôles principaux dans Camp Rock (2008), Camp Rock 2 (2010) et leur propre série JONAS (2009-2010). Alors que les frères Jonas continuaient de connaître un succès fulgurant en groupe, leurs projets musicaux individuels leur ont valu une reconnaissance critique encore plus grande. L’album éponyme de Nick Jonas, a engendré le triple disque de platine « Jealous », le double disque de platine « Chains » et le disque d’or « Levels ». Son successeur de 2016, Last Year Was Complicated, a donné naissance à l’hymne « Close» et a propulsé les écoutes de Nick à des milliards de dollars. De plus, il a passé deux saisons en tant que coach dans la populaire émission de télé-crochet de NBC, The Voice. Plus récemment, Nick a sorti son quatrième album solo, Sunday Best. Joe Jonas reste le leader du groupe multi-platine DNCE, révélé au grand public en 2016 avec le tube planétaire « Cake by the Ocean ». Ce titre a marqué la pop culture, devenant un phénomène incontournable et se hissant dans le Top 10 du Billboard Hot 100, ce qui a valu au groupe le prix du Meilleur Nouvel Artiste aux MTV Video Music Awards. Leur premier album, DNCE, certifié or, a suivi, incluant d’autres singles à succès comme « Toothbrush », certifié platine. Lors de leur dernière tournée, Kevin Jonas a sorti son premier single solo, « Changing ». Après s’être lancés dans des projets individuels, ils ont signé en 2019 un retour en force avec leur premier album chez Republic Records, Happiness Begins, certifié platine et incluant le méga-tube « Sucker ». En 2023, les Jonas Brothers ont reçu leur étoile sur le Hollywood Walk of Fame et ont été honorés lors de la cérémonie d’empreintes de mains et de pieds en 2025. Quant à leurs racines Disney, les frères ont fait un retour aux sources pour les fêtes de fin d’année 2025 avec la sortie du film Un Noël chez les Jonas Brothers sur Disney+. 2025 a été une année spéciale pour les Jonas Brothers, puisqu’ils ont célébré leur 20e anniversaire. Ils ont également organisé un événement marquant pour leurs fans, JONASCON, à l’American Dream du New Jersey, où ils ont célébré 20 ans d’histoire, de souvenirs et la communauté de fans des Jonas Brothers avec plus de 75 000 personnes venues du monde entier. JONASCON a donné le coup d’envoi d’une année inoubliable pour les Jonas Brothers, avec notamment la sortie de leur nouvel album, « Greetings from Your Hometown », et la tournée très attendue JONAS20: Greetings From Your Hometown, qui a débuté le 10 août au MetLife Stadium. Parmi les projets à venir de ce groupe aux multiples talents, on compte un nouveau retour avec le très attendu téléfilm Camp Rock 3.
Lin-Manuel Miranda, auteur, compositeur, acteur, réalisateur et producteur
On parle rarement de Bruno, mais on parle assurément de Lin-Manuel Miranda. Auteur-compositeur, acteur, producteur et réalisateur lauréat du prix Pulitzer, d’un Grammy Award, d’un Emmy Award et d’un Tony Award, Lin-Manuel est un véritable homme de la renaissance des temps modernes. Créateur et interprète original du phénomène culturel de Broadway, Hamilton, et compositeur de d’In the Heights, cet artiste de renom a consacré sa carrière à l’art de la comédie musicale américaine, sur scène comme à l’écran. Début 2014, Lin-Manuel Miranda a commencé à écrire des chansons pour le film d’animation musical Vaiana, La Légende du Bout du Monde (2016), dans lequel l’intrépide héroïne accomplit une quête ancestrale chargée de légendes. Cet artiste aux multiples talents a écrit et co-créé plusieurs chansons pour le film, dont l’hymne, « How Far I’ll Go », qui lui a valu sa première nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleure Chanson Originale, ainsi qu’un Grammy Award. Lin-Manuel Miranda revient en tant que producteur et collaborateur musical pour la nouvelle adaptation en prises de vues réelles de Vaiana, La Légende du Bout du Monde produite par Disney et qui sortira en salles cet été. Il avait déjà collaboré avec les studios d’animation Walt Disney pour le film à succès Encanto : La Fantastique Famille Madrigal en 2022. Ses huit chansons pour la bande originale se sont toutes classées au Billboard Hot 100, lui permettant de rester 15 semaines numéro 1 du classement des auteurs-compositeurs et d’être finalement nommé meilleur auteur-compositeur du Billboard Hot 100 en 2022. Ce succès est en grande partie dû à l’incroyable et fulgurant titre phare « We Don’t Talk About Bruno », qui est resté cinq semaines numéro 1 et a été écouté plus de 100 millions de fois en streaming. L’artiste de renom a également donné vie à Jack l’allumeur de réverbères dans Le Retour de Mary Poppins en 2018 et, en 2023, il a produit et collaboré avec la Disney Legend Alan Menken pour écrire trois nouvelles chansons pour l’adaptation en prises de vues réelles de La Petite Sirène. Disney+ a diffusé la captation de la comédie musicale Hamilton (créée à Broadway en 2016) en 2020, film qui a également bénéficié d’une exploitation au cinéma cinq ans plus tard. Lin-Manuel Miranda a collaboré avec Disney pour composer des chansons originales pour Mufasa : Le Roi Lion (2024). Parmi ses autres collaborations avec Disney, on compte la série Percy Jackson et les Olympiens (Disney+), ainsi que des chansons originales pour Star Wars : Le Réveil de la Force (2015) et Star Wars : L’Ascension de Skywalker (2019), La Bande à Picsou (2017) et L’Étrange Vie de Timothy Green (2012). Il travaille en ce moment-même avec la firme sur un nouveau projet, Molina.
Alan Tudyk, comédien
Acteur aux multiples talents, Alan Tudyk a brillé sur les planches, au cinéma et à la télévision, mais c’est sa voix que tous ceux qui ont vu les derniers longs métrages d’animation Disney ont reconnu. Il a en effet incarné une multitude de personnages, d’un chevreau au cœur et à l’âme (et à la voix) d’un séducteur, à un coq craintif. En effet, Alan est présent dans tous les films d’animation Disney depuis qu’il a interprété la voix du Sa Sucrerie dans Les Mondes de Ralph (2012), un rôle rappelant celui d’Ed Wynn. Il a également créé les cris d’animaux uniques de Hei Hei dans Vaiana, La Légende du Bout du Monde (2016), Tuk-Tuk dans Raya et le Dernier Dragon (2021) et d’un toucan dans Encanto : La Fantastique Famille Madrigal (2021). On le retrouve aussi dans les rôles de JeSaisTout dans Ralph 2.0 (2018), de Hei-Hei dans Vaiana 2 (2024) et de Duke Weaselton dans Zootopie (2016) et Zootopie 2 (2025). Alan a incarné le duc de Weselton, un personnage maléfique dans La Reine des Neiges (2013) et était de retour dans La Reine des Neiges II (2019) dans la peau d’autres personnages, dont le chef des Northuldra et un soldat d’Arendelle. Il a également assuré la narration et prêté sa voix à des personnages supplémentaires du film Avalonia : L’Étrange Voyage (2022), ainsi qu’à Valentino, la chèvre dans Wish : Asha et la Bonne Étoile (2023), le long métrage réalisé pour le centenaire des studios d’animation Walt Disney. En dehors des studios d’animation Disney, Alan a aussi interprété le robot Sonny dans le film en prises de vues réelles I, Robot (2004) des studios 20th Century Studios et a réalisé les mouvements en capture pour ce personnage. Dans Rogue One : A Star Wars Story (2016), le droïde K-2SO, devenu un personnage inoubliable, a marqué le premier rôle vocal d’Alan Tudyk pour un film en prises de vues réelles des studios Disney. On peut également entendre le talent vocal d’Alan dans des projets originaux de Disney+ tels que Monsters & Cie : Au Travail (2021) et Zootopie+ (2022), ainsi que dans L’Âge de Glace (2002) et L’Âge de Glace 3 : Le Temps des Dinosaures (2006) pour 20th Century Studios et Blue Sky Studios.
