Ce mardi 19 mars 2024, le programme de la prochaine convention D23 a été dévoilé. Du 9 au 11 août, les fans Disney se réuniront à Anaheim pour trois jours de présentations exclusives sur tous les contenus qui arriveront ces prochaines années au cinéma, à la télévision et dans les parcs. L’un de grands évènements du week-end est la traditionnelle cérémonie des Disney Legends, prix honorifique aux artistes qui ont contribué au rayonnement de The Walt Disney Company dans tous les domaines. Habituellement placée en début de week-end, la cérémonie des Disney Legends prendra place à la fin de la D23 le dimanche 11 août 2024 à 17H (heure américaine) et sera présentée par Ryan Seacrest, l’animateur d’American Idol sur ABC.
La promotion des Disney Legends 2024
Pour cette année 2024, ils seront quatorze artistes de renom à être sacrés Disney Legends et il y a du lourd. La plupart sont des visages très populaires auprès des fans Disney tandis que d’autres sont connus à travers leurs œuvres.
Colleen Atwood (costumière)
Pour Colleen Atwood, concevoir des costumes pour des films à la fois fantastiques et fabuleux, c’est comme créer son propre « pays des merveilles ». Cette costumière prolifique a été nommée une douzaine de fois aux Oscars et en a remporté quatre notamment pour son travail visuellement évocateur dans Alice au Pays des Merveilles (2010).
Née à Ellensburgh, Washington, Colleen Artwood a brièvement étudié la peinture au Cornish College of the Arts de Seattle. Travaillant dans le commerce de détail de haute couture dans des boutiques de créateurs, son sens aigu du style visuel lui a permis de débuter en tant que conseillère en mode. Grâce à ce monde, Colleen s’est vu offrir une opportunité inattendue de devenir assistante de production dans le département artistique de Ragtime (1981). À New York, elle a eu la chance de côtoyer de nombreux cinéastes tels que Jonathan Demme, Michael Apted et Michael Mann.
Colleen Artwood a ensuite été présentée au cinéaste Tim Burton et deviendra bientôt la costumière incontournable du réalisateur. Leur première collaboration remonte à Edward aux Mains d’Argent. Ils ont travaillé à douze reprises notamment pour les films Disney, Alice au Pays des Merveilles (2010) et Dumbo (2019). Beetlejuice Beetlejuice (2024) marquera la 13e collaboration du duo créatif.
La carrière de Colleen Atwood compte 50 films et séries télévisées dont elle a été la costumière. Beaucoup d’entre eux se concentrent sur des environnements imaginaires visuellement époustouflants qui nécessitent beaucoup de construction du monde. C’est la capacité de Colleen à croiser et à mélanger les genres dans son approche du costume des personnages qui lui a permis de travailler dans des films fantastiques tels que La Planète des Singes (2001), Into The Wood : Promenons-Nous dans les Bois (2014), Alice de l’Autre Côté du Miroir (2016), La Belle et le Clochard (2019) et La Petite Sirène (2023).
Angela Bassett (actrice et productrice)
Il faut une femme forte pour incarner un personnage féminin fort, et Angela Bassett fait parfaitement l’affaire. De son rôle marquant de mère célibataire Reva Devereaux dans Boyz ‘n’ the Hood (1991) de John Singleton à son interprétation de la féroce reine Ramonda dans les films Black Panther de Marvel Studios, la voix incomparable d’Angela, sa signature et sa grande présence attirent immédiatement l’attention.
Née à New York, Angela Bassett a vécu en Caroline du Nord jusqu’à l’âge de quatre ans, lorsque sa famille a déménagé à Saint-Pétersbourg, en Floride. Première élève noire du lycée Boca Ciega à être admise à la National Honors Society, Angela a ensuite étudié à Yale, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en études afro-américaines en 1980 et une maîtrise en beaux-arts de la Yale School of Drama. en 1983. En 1988, elle s’installe à Los Angeles.
Angela a incarné de nombreux personnages réels, notamment Coretta Scott King et Rosa Parks, mais c’est son interprétation puissante de Tina Turner dans Tina (1993) de Touchstone Pictures qui lui a valu de nombreuses distinctions, notamment une nomination aux Oscars et aux Golden Globes en tant que Meilleure Actrice, faisant d’elle la première interprète noire à remporter cette catégorie. Elle a reçu deux nominations aux Emmy Awards pour Narration Exceptionnelle pour Survie au Fil de l’Eau de National Geographic (2018) et la série documentaire Disney+ Il Était une Fois, Les Imagineers – Les Visionnaires Disney (2019), et a été nommée pour son deuxième Oscar, cette fois dans la catégorie Meilleure Actrice dans un Second Rôle, pour le rôle de la Reine Ramonda dans Black Panther : Wakanda Forever (2022). Elle est également la star et productrice exécutive de la série dramatique à succès de ABC, 9-1-1 ; a doublé Dorothea Williams dans le long métrage d’animation primé aux Oscars de Disney·Pixar, Soul (2020) ; et a reçu un Oscar d’honneur en 2024. En 2024, elle deviendra donc une des nouvelles Disney Legends.
Martha Blanding (Cast Member)
Martha Blanding a contribué à mettre « l’heureux » dans« l’Endroit le plus Heureux du Monde ». En tant que toute première guide touristique noire à plein temps, Martha personnifiait la philosophie consistant à créer du bonheur pour les autres tout en incarnant les principes d’hospitalité et de courtoisie que Walt Disney cherchait à établir pour les Cast Members de Disneyland.
Fièrement originaire du Sud de Los Angeles, Martha Blanding étudiait pour devenir enseignante lorsqu’elle a décidé de tenter sa chance en travaillant à Disneyland Resort en 1971. Embauchée comme guide touristique, elle a rapidement atteint le statut à temps plein et, en un an, a gravi les échelons pour devenir une hôtesse VIP – travaillant pour des personnalités telles que Diana Ross, Elton John, Olivia Newton-John, Cary Grant et Cher, ainsi que des représentants gouvernementaux nationaux et internationaux, y compris une délégation de l’URSS.
Martha est devenue plus tard la toute première femme noire à responsabilités à Disneyland Resort en tant qu’acheteuse experte de marchandises, de bonbons et de films pendant neuf ans, et finalement en tant que directrice principale des Événements spéciaux de marchandises de Disneyland Resort. Dans ce rôle, elle a travaillé avec des artisans, des célébrités et des légendes de Disney de renommée mondiale. Elle est également devenue une productrice pionnière de l’Official Disneyana Convention, précurseur de la D23 : The Ultimate Disney Fan Event d’aujourd’hui.
Co-fondatrice de PULSE, un groupe de ressources pour les employés destinés aux Cast Members noirs, Martha a régulièrement servi de mentor de confiance pour ses collègues. En plus de ses nombreuses « premières » au cours de sa carrière révolutionnaire avant de prendre sa retraite en 2022, Martha est également devenue la première employée noire à commémorer ses 50 ans au sein de The Walt Disney Company – et elle devient désormais la première employée noire des parcs Disney à être Disney Legend.
James L. Brooks (réalisateur, scénariste et producteur)
Acclamé pour ses personnages et ses talents d’auteur qui combinent habilement comédie et émotion, comme Broadcast News de 20th Century Studios (1987), James L. Brooks est une icône de la télévision et du cinéma à l’origine de certains des projets de divertissement les plus appréciés de tous les temps. James a fait ses débuts de réalisateur les plus impressionnants de l’histoire du cinéma avec Tendres Passions (1983), pour lequel il a remporté trois Oscars.
Ayant grandi dans le New Jersey, la carrière de James L. Brooks a débuté en tant qu’auteur pour la chaîne CBS News à New York. Lorsqu’il déménage à Los Angeles en 1965, une rencontre fortuite avec l’écrivain établi Allan Burns l’a amené à écrire pour des comédies télévisées et peu de temps après, il a créé la série révolutionnaire ABC Room 222 en 1969 et Taxi en 1978.
En 1986, il fonde sa société de production, Gracie Films, où lui et son équipe sont des pionniers dans le monde de la télévision. À l’invitation de James L. Brooks, Matt Groening a créé des sketchs animés pour l’émission The Tracey Ullman Show dont un mettant en vedette une famille dysfonctionnelle qui a conduit en 1989 à une série animée à part entière : Les Simpson et est depuis la série diffusée en prime-time la plus longue et est toujours à l’antenne.
Actuellement dans sa 35e saison, Les Simpson a remporté 37 Emmy Awards. James L. Brooks a également coproduit et co-écrit Les Simpson : Le Film en 2007. Il continue d’être producteur exécutif des mésaventures des citoyens de Springfield. Il travaille actuellement sur son prochain long métrage pour 20th Century Studios, Ella McCay.
Presenting the 2024 class of Disney Legends! 🎉 See the Disney Legends Awards Ceremony hosted by @RyanSeacrest on Sunday, August 11 at D23: The Ultimate Disney Fan Event. #D23 pic.twitter.com/6kIDHgBkad
— Disney D23 (@DisneyD23) March 19, 2024
James Cameron (réalisateur, scénariste et producteur)
James Cameron est un cinéaste, explorateur des océans et défenseur de l’environnement de renom. En tant que réalisateur, scénariste et producteur, il est responsable de certains des films les plus mémorables au monde, notamment Terminator (1984), Aliens (1986), Abyss (1989), Titanic (1997), Avatar (2009) et Avatar : La Voie de l’Eau (2022). Ces trois derniers figurent parmi les cinq films les plus rentables de tous les temps. Titanic a remporté à lui seul onze Oscars, dont celui du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Montage. James Cameron travaille actuellement à la post-production d’Avatar 3, et a démarré le tournage d’Avatar 4 et 5.
En faisant équipe avec Walt Disney Imagineering en 2011, il a contribué à diriger la création d’une zone inspirée d’Avatar dans le parc à thème Disney’s Animal Kingdom à Walt Disney World Resort. Pandora – The World of Avatar, est une zone qui plonge les visiteurs dans un environnement interactif qui donne vie au monde de la série de films et présente les attractions populaires Avatar : Flight of Passage et Na’vi River Journey.
Sous sa bannière Earthship Productions, James a produit douze documentaires, dont six sur le paquebot Titanic, ainsi que trois autres films d’exploration des grands fonds marins, la plupart en partenariat avec National Geographic. Il est producteur exécutif de la série Secrets qui comprend notamment Les Secrets des Baleines, lauréat d’un Emmy Award, et Les Secrets des Éléphants, nommé aux Emmy Awards. Le lancement d’une troisième saison sur l’Octopus est prévu pour le Jour de la Terre 2024. Il a également produit la série OceanXplorers, prévue à l’automne 2024 pour National Geographic.
Jamie Lee Curtis (actrice, productrice, auteure)
Née à Santa Monica, en Californie, du couple influent hollywoodien Janet Leigh et Tony Curtis, Jamie Lee Curtis a très tôt excellé en tant qu’interprète, grâce à sa personnalité exubérante. Alors qu’elle se destinait à des études de droit, un manager par intérim a suggéré à Jamie Lee de passer une audition. À sa grande surprise, elle a signé un contrat chez Universal, l’un des derniers artistes à être aussi engagé. Elle a ensuite été choisie pour incarner l’emblématique Laurie Strode dans le passionnant classique Halloween (1978) de John Carpenter, établissant ainsi sa trajectoire de véritable star de cinéma.
L’actrice oscarisée a démontré sa polyvalence en interprétant divers rôles captivants au cours de sa carrière, notamment celui d’Helen Tasker, femme au foyer de banlieue devenue espionne internationale dans True Lies (1994), et la mère pragmatique Tess Coleman dans Freaky Friday : Dans la Peau de ma Mère (2003). En 2023, Jamie Lee Curtis incarne la légendaire Madame Leota dans Le Manoir Hanté, inspiré de l’attraction classique du parc à thème Disneyland. Auteure de treize livres à succès, tous explorant les problèmes fondamentaux de l’enfance, elle est également fondatrice et PDG de My Hand In Yours, une organisation caritative qui offre des cadeaux réconfortants et festifs où 100 % de chaque vente sont reversés directement à l’hôpital pour enfants de Los Angeles.
Pour ses nombreuses performances, Jamie Lee Curtis a reçu un British Academy Film Award, deux Golden Globes et des nominations pour aux Emmy Awards, et un Grammy Awards. Plus récemment, elle a remporté l’Oscar de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Everything Everywhere All at Once (2022). En 2024, elle deviendra donc une des nouvelles Disney Legends.
Miley Cyrus (actrice, chanteuse, autrice-compositrice)
Miley Cyrus est une chanteuse, compositrice et actrice superstar primée, qui est devenue célèbre en tant que sensation de Disney Channel.
Miley a commencé sa carrière d’actrice à l’âge de 8 ans et à 13 ans, elle a auditionné pour la série Hannah Montana de Disney Channel. La série a été dévoilée en mars 2006 auprès du plus grand public comme série originale de Disney Channel, attirant en moyenne 4,4 millions de téléspectateurs par épisode. Un épisode de 2007 de la série se classe toujours comme l’épisode de série le mieux noté de tous les temps, avec 10,7 millions de téléspectateurs au total.
En 2007, Miley Cyrus se lance dans sa très populaire tournée Hannah Montana : The Best of Both Worlds. Un an plus tard, elle a interprété le personnage de Penny dans le long métrage Walt Disney Animation Studios, Volt, Star Malgré Lui. Pour le film, Miley a été nommée aux Golden Globes pour la Meilleure Chanson Originale (« I Thought I Lost You »). L’année suivante, elle reprend son rôle d’Hannah Montana dans le film éponyme. Parmi les chansons, elle y interprète le titre à succès « The Climb ».
2023 a vu la sortie de son nouvel album, Endless Summer Vacation, qui a inspiré le concert documentaire spécial Endless Summer Vacation (Backyard Sessions), diffusé sur Disney+. Lors de la 66ème cérémonie des Grammy Awards, Miley Cyrus a reçu ses toutes premières victoires pour l’Album de l’Année et la Meilleure Performance pop solo. À seulement 31 ans, Miley Cyrus devient la plus jeune lauréate à avoir été nommée Disney Legend.
Steve Ditko (dessinateur)
Originaire de Johnstown, en Pennsylvanie, l’amour de Steve Ditko pour la bande dessinée a commencé dès son plus jeune âge. Après avoir servi dans l’armée américaine, où il a dessiné des comics pour le bulletin d’information de l’armée, l’une de ses idoles, l’artiste Jerry Robinson (connu pour son travail sur Batman durant l’âge d’or des comics), est devenue son mentor. Au début des années 1950, le premier travail de Steve parut sous forme imprimée et, peu de temps après, il se dirigea vers Atlas Comics, le précurseur de Marvel Comics.
L’artiste laissera rapidement sa marque, amenant Stan Lee à rebaptiser Amazing Adventures en Amazing Adult Fantasy (plus tard Amazing Fantasy) pour mettre en valeur les talents de Steve. En 1962, cette collaboration a donné naissance à l’un des personnages de comics les plus populaires de tous les temps. L’introduction de Spider-Man dans Amazing Fantasy #15 constitue en effet l’un des jalons de la carrière de Steve et de l’histoire de Marvel.
Steve a ensuite co-créé la plupart des désormais tristement célèbres galeries d’ennemis de Spider-Man et a repensé de nombreux personnages emblématiques de Marvel tel que nous les connaissons aujourd’hui. Il a redessiné l’armure d’Iron Man dans son design populaire rouge et or, et dans les comics de l’Incroyable Hulk, il a codifié les transformations de Bruce Banner en fonction de sa colère. C’est peut-être avec le Docteur Strange, Maître des Arts Mystiques, que Steve a véritablement exprimé ses élans visionnaires : les premières histoires de Strange Tales ne pouvaient provenir que de l’esprit de Steve Ditko. Il a quitté Marvel pour poursuivre d’autres travaux en 1966, mais est revenu au sein de la Maison des Idées en 1979.
Steve Ditko est l’un des plus grands talents de l’histoire de la bande dessinée. Son imagination et sa vision créative ont changé à jamais l’industrie des comic-books et la narration des super-héros.
Harrison Ford (acteur, producteur)
Harrison Ford a incarné certains des héros d’action les plus emblématiques du grand écran. Après avoir joué un rôle modeste mais impressionnant dans American Graffiti (1973), réalisé par George Lucas, Harrison Ford s’est révélé parfait pour le rôle d’Han Solo, contrebandier cynique et capitaine du Faucon Millenium dans Star Wars : Un Nouvel Espoir. (1977). Il incarnera ensuite Han dans les deux épisodes suivants de la trilogie Star Wars originale. Harrison joue également le rôle principal dans le film à succès Indiana Jones.
Au cours de sa carrière de plusieurs décennies, Harrison Ford a été largement honoré pour ses nombreuses contributions à l’industrie cinématographique, notamment avec le prix Albert R. Broccoli Britannia de la British Academy of Film and Television Arts, le prix Cecil B. DeMille de la Hollywood Foreign Press Association, le Lifetime Achievement Award de l’American Film Institute et il a reçu en 2023 une Palme d’Or honorifique du Festival de Cannes.
Certains de ses films les plus remarquables incluent une performance nominée aux Oscars dans Witness (1985), ainsi que Blade Runner (1982), Working Girl (1988), Présumé Innocent (1990), Jeux de Guerre (1992), Le Fugitif (1993), Danger Immédiat (1994), Sabrina (1995), Air Force One (1997), Six Jours, Sept Nuits (1998), Apparences (2000), Morning Glory (2010), 42 (2013), Blade Runner 2049 (2017) et L’Appel de la Forêt (2020). Harrison Ford joue également dans les séries télévisées à succès Yellowstone : 1923 et Shrinking.
Ces dernières années, Harrison Ford a repris ses rôles les plus célèbres. Il a de nouveau campé Han Solo dans Star Wars : Le Réveil de la Force (2015) et a réenfilé le fedora d’Indy dans le cinquième opus de la saga Indiana Jones, Le Cadran de la Destinée (2023). Il sera de retour au cinéma en 2025 dans le rôle du président Thaddeus « Thunderbolt » Ross dans Captain America : Brave New World.
Mark Henn (animateur, réalisateur)
Mark Henn a rejoint les Walt Disney Animation Studios en 1980, où il est devenu assistant animateur sur Rox et Rouky (1981). Sa première mission majeure consistait à animer le personnage le plus apprécié de Disney, Mickey Mouse, dans Le Noël de Mickey (1983).
Mark Henn deviendra ensuite l’animateur superviseur de cinq personnages féminins majeurs, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan et Tiana. Il a également animé Simba dans Le Roi Lion (1994), et la version animée de Giselle d’Il Était une Fois (2007). Mark Henn a été animateur 2D principal sur La Reine des Neiges (2013), Les Nouveaux Héros (2014) et Vaiana : La Légende du Bout du Monde (2016. Plus récemment, Mark a aidé une toute nouvelle génération d’animateurs Disney à apporter « l’illusion de la vie » à l’animation de personnages dans des films en images de synthèse tels que Ralph 2.0 (2018). En 2000, Mark Henn a mis sa vaste expérience en animation dans la réalisation d’un court métrage acclamé, John Henry. Il a récemment pris sa retraite.
En 2013, il a reçu le prestigieux prix Winsor McCay pour l’ensemble de sa carrière, la plus haute distinction de l’ASIFA en matière d’animation. Et en 2018, conformément à son association de longue date avec Mickey Mouse, Mark a été chargé de peindre le portrait officiel de Mickey pour le 90e anniversaire du personnage. De Mickey à La Petite Sirène en passant par Mini Maui, l’enchantement de l’animation Disney est personnel pour cet animateur.
Frank Oz (acteur, réalisateur, scénariste, producteur)
Créateur, réalisateur, producteur, doubleur, scénariste, acteur et icône, voici tous les superlatifs pour décrire le seul et unique Frank Oz.
En tant que réalisateur respecté, Frank Oz a réalisé plus d’une douzaine de films, dont la co-réalisation de The Dark Crystal (1982) avec Jim Henson, Les Muppets à Manhattan (1984), La Petite Boutique des Horreurs (1986), Le plus Escroc des Reux (1988), Bob (1991), In & Out (1997), Bowfinger, roi d’Hollywood (1999), The Score (2001), Joyeuses Funérailles (2007), Muppet Guys Talking (2017) entre autres,
Quatre fois lauréat aux Emmy Awards, Frank Oz a également reçu le prix The Art Director’s Guild Contribution to Cinematic Imagery Award, le Creative Achievement Award des Comedy Awards, le Saturn Lifetime Achievement Award, deux George Foster Peabody Awards, trois disques d’or et deux disques de platine et une foule d’autres distinctions et honneurs.
Il a créé et interprété les personnages de Grover, Bert et Cookie Monster pour Sesame Street, ainsi que Miss Piggy, Fozzie, Sam Eagle et Animal pour Les Muppets en produisant dans des centaines d’épisodes, films et pour l’attraction Muppet*Vision 3D pour les parcs Disney.
Frank Oz a également créé et interprété le personnage de Maître Yoda pour la saga Star Wars dans L’Empire contre-Attaque (1980), Le Retour du Jedi (1983), La Menace Fantôme (1999), L’Attaque des Clones (2002), La Revanche des Sith (2005), Les Derniers Jedi (2017) et L’Ascension de Skywalker (2019).
Il a également joué dans plusieurs films d’action, tels que The Blues Brothers (1980) à À Couteaux Tirés (2019), et a interprété des personnages dans des films Pixar, Monstres & Compagnie (2001), Vice-Versa (2015) et sa suite (2024).
Kelly Ripa (animatrice, actrice, productrice)
Kelly Ripa est l’une des voix les plus puissantes des médias, avec un travail diversifié devant et hors caméra. Avec une carrière chez ABC qui s’étend sur plus de 30 ans. Kelly Ripa accueille chaque matin les téléspectateurs avec son esprit vif en tant que co-animatrice et productrice exécutive de l’émission Live.
Débutant sa carrière dans le divertissement en tant qu’actrice, Kelly a joué dans de nombreuses séries télévisées célèbres, apparaissant dans des émissions telles que les feuilletons All My Children et la Hope & Faith.
Kelly Ripa et son mari Mark Consuelos se sont aventurés dans le développement du divertissement lorsqu’ils ont lancé leur société de production, Milojo Productions. Milojo produit du contenu sur plusieurs plateformes, produisant le documentaire nominé aux Emmy Awards The Streak pour ESPN et le documentaire acclamé par la critique Off The Rez pour TLC.
Elle a reçu de nombreuses distinctions au fil des ans, notamment plusieurs Daytime Emmy Awards, le prestigieux Excellence in Media Award de GLAAD et le Glamour’s Woman of the Year Award. Elle a également été reconnue par The Hollywood Reporter comme faisant partie de la liste des 100 femmes les plus puissantes d’Hollywood, ainsi que parmi les 35 personnes les plus influentes dans les médias de la publication.
En septembre 2022, Kelly Ripa a ajouté comme distinction à son C.V. sa collection de livres Live Wire : Long-Winded Short Stories (élu Best-Seller au New York Times). De plus, elle a récemment lancé la deuxième saison de son propre podcast intitulé Let’s Talk Off Camera with Kelly Ripa. Elle vit à New York avec Mark Consuelos et leurs trois enfants.
Joe Rohde (directeur créatif à Walt Disney Imagineering)
Ayant pris sa retraite en 2021 en tant que directeur créatif durant 40 ans chez Walt Disney Imagineering, Joe Rohde a été le directeur créatif global et le concepteur superviseur du parc à thème Disney’s Animal Kingdom, y compris des extensions ultérieures telles que Expedition Everest – Legend of the Forbidden Mountain et Pandora – The World of Avatar. Les autres projets notables de Joe incluent The Adventurers Club ; Aulani, a Disney Resort & Spa, et Guardians of Galaxy – Mission : BREAKOUT ! au parc Disney California Adventure.
Joe a grandi à Honolulu et dans la vallée de San Fernando, créant des décors artistiques et théâtraux, jouant dans des productions scolaires et explorant les backlots de films avec son père caméraman. Il a fréquenté l’Occidental College, a obtenu une spécialisation en art de studio et est allé travailler comme enseignant. À 25 ans, il a été recruté par Walt Disney Imagineering. Sa première mission a été celle de constructeur de modèles pour le pavillon du Mexique à EPCOT.
La grande révélation d’Imagineering de Joe est venue avec le développement d’un certain parc à thème axé sur les animaux pour Walt Disney World Resort. Disney’s Animal Kingdom se révéla être une célébration des animaux ; un argument passionné pour la coexistence de la conservation et des communautés ; et une reconnaissance du rôle essentiel que jouent les écosystèmes dans notre existence. Joe a également joué un rôle déterminant dans la création du Disney Conservation Fund, qui a versé plus de 125 millions de dollars en subventions à des projets dans le monde entier. Il est bien connu pour sa concentration intensive sur la philosophie de la création de lieux narratifs et de la narration expérientielle.
Joe Rohde utilise désormais son art pour collecter des fonds pour des projets internationaux de conservation et communautaires locaux. En 2022, il a reçu le premier Conservation Legacy Award du Disney Conservation Fund et est apparu dans de nombreux documentaires sur Imagineering. En 2024, il fera partie des Disney Legends.
John Williams (compositeur)
La musique inoubliable de John Williams est la bande originale de nos vies.
Au cours d’une carrière de plus de six décennies, ce compositeur de films le plus prolifique a créé la musique de plus de 100 films, dont les neuf films principaux de la saga Star Wars et les cinq films Indiana Jones. Né et élevé à New York, John Williams a déménagé à Los Angeles avec sa famille en 1948. S’aventurant de nouveau sur la côte Est pour fréquenter la Julliard School, il est ensuite retourné à Los Angeles pour commencer sa carrière.
Très tôt, John Williams a composé la musique de plus de 200 téléfilms et de nombreuses séries télévisées dont Perdus dans l’Espace. Le partenariat artistique de John Williams avec le réalisateur Steven Spielberg, (depuis 50 ans), a conduit à sa rencontre avec George Lucas pour ce qui est devenu le plus grand phénomène cinématographique de son époque, Star Wars (1977).
John Williams a reçu cinq Oscars et 54 nominations, faisant de lui la personne vivante la plus nominée de l’Académie et la deuxième personne la plus nominée de l’histoire des Oscars juste derrière Walt Disney. Il a également reçu sept British Academy Awards (BAFTA), 26 Grammy Awards, quatre Golden Globes et cinq Emmy Awards ainsi que la National Medal of Arts, les Kennedy Center Honors et le titre de chevalier honoraire de la reine Elizabeth II. En 2024, il rejoindra en fin le cercle des Disney Legends.
Rendez-vous le dimanche 11 août pour suivre la cérémonie des Disney Legends 2024.
